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LAS CONDICIONES DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN JAPÓN EN LOS 70 Y 80
Por Kazushi Ishida (publicado originalmente en 1990 por la Fundación Japón)
1. Internacionalización
Desde la Exposición Internacional de Osaka 70, Japón ha sido absorbida dentro de muchos de los cambios económicos mundiales, incluyendo la primera crisis del petróleo en 1973 y 1974, la depresión estructural causada por la crisis internacional de 1977, la segunda crisis del petróleo en 1979 y la burbuja económica causada por la excesiva valorización del yen. La Expo 70 y las Olimpiadas de Tokyo en 1964 fueron las demostraciones de que Japón estaba tratando de hacer parte de la sociedad internacional en la misma forma como lo está haciendo Corea en la actualidad. Y conociendo la situación internacional, los japoneses de pronto nos encontramos en medio de la economía mundial.
En general se puede decir que el mundo de la música en Japón se internacionalizó después de la Expo 70. Por supuesto que Japón es conocido como un importador cultural mas que un exportador, especialmente en lo que se refiere a música. Aunque está aumentando en la actualidad, prácticamente no se hizo ninguna exportación musical de Japón antes de 1970.
La introducción de la música contemporánea japonesa a otros países por parte de los japoneses comenzó en forma individual hacia 1920, y no fue sino hasta 1970 cuando se activó en forma organizada. Por ejemplo, Yoshiro Irine (1921-1980) y Maki Ishii (1936-2003) estableció un grupo, el Tokyo Ongaku Kikaku Kankyu-jo (TOKK) en 1973, y empezó a organizar giras internacionales con TOKK cada año. El programa de la primera época de estas giras de conciertos de TOKK por Iran, Alemania Occidental, Francia, los Estados Unidos y Canada, titulada "Músicas Tradicionales y Vanguardistas de Japón", incluía estilos tradicionales como Shomyo (música coral interpretada por monjes budistas), Heikyoku (música Biwa) y por supuesto música contemporánea japonesa.
En "gendai hogaku" (música contemporánea que emplea instrumentos tradicionales japoneses), Pro Música Nipponia, una orquesta de instrumentos tradicionales, tuvo una gira mundial en 1972 y el Yonin-no-Kai Tokyo (cuarteto de instrumentos tradicionales) tuvo su primera gira internacional en 1974. Así que se puede decir que este tipo de intercambio cultural se inició hacia ese período.
La primera obra comisionada por asociaciones extranjeras fue November Steps de Toru Takemitsu (1930-1996), que fue compuesta para el 125 aniversario de la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1967. En los 70 creció enormemente el número de composiciones comisionadas. Entre ellas está TIME of Orchestral Time de Joji Yuasa (1929- ) comisionada por la Fundación de Música Koussevitzky en 1976, la opera Kinkakuji de Toshiro Mayuzumi (1929- ) comisionada por Deutsche Oper Berlin en 1976, y la opera An Actor's Revenge (Ada - Yukinoho Henge) de Minoru Miki (1930- ) comisionada por English Music Theater Company en 1979. En la actualidad no es raro que a un compositor japonés se le comisione una composición por parte de asociaciones en el extranjero.
Desde 1973 se celebra con regularidad un festival de música japonesa en los Estados Unidos, Music from Japan, establecido por el productor Naoyuki Miura. Además está el Paris Autumn, un festival de música tradicional y contemporánea japonesa que fue el prototipo de Japan Weeks en Londres y Berlin.
Uno de los festivales internacionales de música contemporánea con una larga historia es World Music Days promocionado por las divisiones regionales de ISCM (Sociedad Internacional de Música Contemporánea). Hay que destacar el hecho de que obras de nueve compositores japoneses, incluyendo a ganadores regulares como Yoritsune Matsudaira (1907-2001), Yoriaki Matsudaira (1931- ) y Hifumi Shimoyama (1930- ) fueran seleccionadas en el festival en París en 1975. Desde entonces, muchas composiciones japonesas han sido seleccionadas cada año en diferentes festivales internacionales de música contemporánea. En el Festival ISCM en París se oyeron voces pudiéndole a la sección de Japón de la asociación se hiciera cargo de la celebración del World Music Days. Sin embargo la seccional de Japón no ha llevado a cabo el festival todavía debido a varias razones, y los otros miembros de ISCM tildaron a Japón de nación mezquina que siempre tendía a escapar de las responsabilidades internacionales a pesar de sus avances económicos. Esta infamia no ha sido puesta en claro en el ISCM al tiempo que Japón, con el propósito de llevar a cabo intercambios culturales con otros países de Asia, está planeando realizar un gran festival, "Asian Music Festival 90" patrocinado por la Federación de Compositores del Japón (JFC), la Fundación Cultural Sendai y la Fundación Japón en marzo de 1990.
Además de estas actividades internacionales sobre música contemporánea en los 70, los festivales de música contemporánea en Japón aumentaron considerablemente. Music Today establecido por Toru Takemitsu en 1973 cuyo programa muestra un énfasis en la presentación de la música de compositores europeos y americanos, celebrará su 16 aniversario este año. Panmusikfestival producido por Irino e Ishii y Cross-talk producido por Toshi Ichiyanagi (1933- ) y Yoriaki Matsudaira introdujeron la música experimental de los Estados Unidos. Se pueden enumerar algunos proyectos importantes hoy día, como por ejemplo Suntory Hall International Composition Commission Series establecido en 1986. Es necesario reconocer el esfuerzo hecho en los años 70.
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