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NAGAUTA, EL CORAZÓN DE LA MÚSICA DEL TEATRO KABUKI
Por William Malm
II. Clasificaciones del Repertorio Nagauta (1)
De cuando en cuando los especialistas japoneses han tratado de clasificar el repertorio nagauta en varias categorías.Como una regla estas categorías no son mutuamente exclusivistas de tal forma que una pieza puede estar listada en varios lugares. La importancia de algunos de estos sistemas de clasificación para la comprensión de nagauta es cuestionable. Sin embargo, estos ilustran ciertas actitudes japonesas hacia la música y por tanto deben ser tenidos en cuenta.
Machida Kasho (nacido en 1888) fue el primer escritor en el siglo XX en hacer uso extensivo de las distinciones categóricas en nagauta. Posteriormente Asakawa Gyokuto publicó en su Nagauta no Kiso Kenkyû un compendio de todas las diferentes categorías. El siguiente estudio está basado principalmente en estas dos fuentes.
La primera gran división de nagauta se hace entre composiciones que son primordialmente piezas de danza y aquellas que son obras líricas. Estas categorías a su vez pueden ser divididas en composiciones que tienen un argumento y aquellas que son más poéticas. Las primeras son clasificadas como danmono y las últimas son llamadas hamono. En la Tabla 2 se pueden apreciar estas divisiones junto con algunas piezas típicas de cada categoría.
La categoría de piezas líricas no narrativas es relativamente fácil de distinguir. La mayoría de las composiciones listada aquí son ozashiki, piezas de concierto más que obras escénicas. De igual modo las piezas de danza danmono pueden ser reconocidas como obras de danza famosas del kabuki. La distinción de hamono en el repertorio de danza requiere más conocimiento con respecto a cada composición. Por ejemplo, Goro es parte de la saga de los hermanos Soga pero la sección presentada en esta pieza no tiene que ver con todo un episodio de la historia. A cambio de esto es un retablo que captura un momento o un sentimiento en la historia el cual es bien conocido por el público. En la apreciación de la música y la danza nagauta el significado de tal conocimiento previo demostrará ser de la mayor importancia a medida que avance este estudio.
La ubicación de piezas en la sección de daimono de la categoría que no es de danza también requiere alguna explicación. Por ejemplo, se encuentra una pieza de danza llamada Utsubozaru en el repertorio moderno del kabuki. Sin embargo la música de esta danza está basada en una composición de estilo tokiwazu de 1838 y no en la pieza nagauta de 1869 del mismo nombre, la cual no se usa como acompañamiento de danza. Otras piezas como Kibun Daijin (1911) están basadas en el estilo narrativo jôruri y por tanto tiene argumentos más evolucionados. Tales piezas son buenos ejemplos de la mezcla de las tradiciones utamono y katarimono discutidas en el anterior capítulo.
La clasificación más común de nagauta es la de las formas históricas. Estas ya fue brevemente introducidas en el capítulo sobre historia. Solo nos queda presentarlas en forma ordenada. Asakawa lista siete formas básicas: 1) meriyasu, 2) shosa, 3) jôruri, 4) ozashiki, 5) ozatsuma, 6) yokyoku, y 7) shinkyoku.
1. Meriyasu-nagauta son formas muy sencillas y cortas de música reflexiva usada dentro de las obras de kabuki en momentos en que el actor tiene que expresar sus emociones internas a través de pantomima a de pensamientos en voz alta. En los dos casos, el canto es hecho por un músico profesional, no por el propio actor. Meriyasu es una de las primeras formas de nagauta. El primer meriyasu conocido, llamado "Mugen no Kane", apareció en 1731 dentro de la obra de kabuki de Nagoya Keisei Fukibiki. El origen del término meriyasu es incierto. Sin embargo, la música parece haber surgido de la tradición de canciones cortas de kamigata (Osaka-Kyoto). Además del la cualidad simple y más bien melancólica de kamigata encontrada en meriyasu, también se puede notar un prevalencia de las afinaciones del shamisén de kamigata (ni-agari y san-agari).
2. Shosa se refiere a las posturas de los bailarines de kabuki. El uso de este término en relación con nagauta también se refiere a las piezas de danza. Esta es una categoría mayor y ha gozado de la más extensa explotación y desarrollo. Las piezas en la llamada forma de danza kabuki (a las cuales le dedicaremos un espacio más adelante) son de música shosa.
3. Nagauta-joruri se refiere por supuesto a piezas deribadas o basadas en estilos o piezas joruri anteriores. A medida que nagauta gradualmente se desarrolló desde una música básicamente lírica hacia un estilo más narrativo, la influencia de joruri empezó a hacerse cada vez más fuerte. Esta influencia se encuentra a veces en las líneas formales de una pieza, como por ejemplo en Kibun Daijin. En otros casos, se toma una sección entera de una pieza joruri y se la inserta en una composición de nagauta. En la nomenclatura de nagauta tal tipo de prestamos de otra forma de música es conocido como kakari (a veces pronunciado gakari). Tales préstamos no necesariamente necesitan permanecer intantos en su nueva ubicación pero son reconocidos como relacionados históricamente si no temáticamente.
4. La cuarta clasificación es ozashiki. No hay mucho que decir acerca de esta forma de concierto de nagauta ya que esta fue discutida anteriormente. Mientras que esta música es específicamente una música no danzada, la mayor parte de esta muestra una fuerte influencia de sus predecesores teatrales. La principal diferencia está en la libertad que tenían los compositores para ordenar los modos y tempos de las composiciones y en la forma que quisieran.
5. El siguiente tipo, ozatsuma, debería en realidad ser incluido bajo joruri ya que ozatsuma es el nombre de una vieja forma de música narrativa. Sin embargo, la serie especial de patrones derivada de esa música y usada en nagauta aparece tan frecuentemente que esta es expuesta como algo especial.
6. Las piezas yokyoku son aquellas derivadas de las historias o de los estilos musicales del teatro noh. Parte de la influencia del estilo de canto del noh conocido como yokyoku penetró en nagauta a través de las primeras influencias del canto de kamigata. Sin embargo, en piezas tales como Shakkyo o Funa Benkei uno puede encontrar secciones largas de imitación directa. Estas secciones pueden ser consideradas yokyoku-gakari, usando el término mencionado anteriormente. En tales piezas también se encuentra terminología de noh usada en relación a la estructura formal. Otras características de tales piezas son discutidas en los capítulos III y IX.
7. Shinkyoku son piezas nuevas. Uno encuentra que este término no se distingue claramente del de ozashiki excepto por el hecho de que las nuevas piezas pueden ser compuestas tanto para uso teatral como para uso en conciertos. Shinkyoku se refiere a los experimentos del siglo XX. Tales piezas son construidas sobre muchas estructuras formales diferentes usualmente relacionadas con alguna forma más antigua. Tales casos son discutidos en la sección de formas mixtas del Capítulo III.
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