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NAGAUTA, EL CORAZÓN DE LA MÚSICA DEL TEATRO KABUKI
Por William Malm
I. Breve Historia de Nagauta
La música japonesa se remonta históricamente a unos 1500 años y está registrada en leyendas presumiblemente de gran antigüedad. A lo largo de toda su historia se puede ver el gradual desarrollo de una inmensa variedad de géneros musicales. Hasta aproximadamente el siglo XIII los cantos budistas y la música orquestal cortesana fueron predominantes. Entre los siglos XIII y XVI estas músicas fueron suplantadas por narraciones con laúd, la música del teatro aristocrático Noh y los acompañamientos para una diversidad de formas de teatro folclóricas. Fue durante los siglo XVII y XVIII cuando el resto de las grandes tradiciones de la música japonesa se desarrolló. Entre estas estaban la música para la cítara koto, las diferentes formas del laúd shamisén de tres cuerdas, y la música para el teatro Kabuki. El estilo de música para shamisén conocida como nagauta -lit. "canción larga"- se ubica en el centro de este último período oriental de la historia de la música japonesa (antes de la entrada de la influencia occidental). La naturaleza ecléctica de su crecimiento la hace tema ideal de investigación para la exposición de ciertos conceptos básicos japoneses relacionados con música. Más allá de su valor sintético, nagauta merece ser estudiada por virtud de su posición como una de las muchas formas de arte musical del oriente sobre la cual el mundo occidental tiene muy poco conocimiento.
Debido a que a historia de nagauta está íntimamente conectada con el desarrollo general de la música de shamisén, es necesario primero considerar las primeras formas de esta música con el fin de ubicar a nagauta en su propio contexto histórico. Cuando el shamisén llegó a Japón por primera vez desde las islas Ryukyu (hacia 1560) parece que se empleaba como un sustituto del gran laúd biwa usado por los trovadores en la zona de Osaka y Kyoto. Tradicionalmente se dice que hacia 1610 Sawazumi Kengyo y/o Ishimura Kengyo, los dos músicos de biwa, empezaron a tocar música kumiuta en el laúd shamisén. En vista de que kumiuta consiste de piezas líricas cortas y no es una forma narrativa y por el hecho de que durante siglos los músicos de biwa han tenido que ver principalmente con la música narrativa, parece probable que estos no fueran los primeros músicos de shamisén en Japón o que la primera música para shamisén no fuera kumiuta. Una posibilidad alterna es que el shamisén fuera primero usado en música folclórica. Sin embargo, basándose en los registros históricos existentes, la versión tradicional del origen de la música shamisén en Japón puede ser aceptada al menos en parte de las primeras etapas de la historia del instrumento.
Cualquiera sea su origen, los primeros desarrollos en la música para shamisén surgió de la tradición de la música narrativa. Las antiguas narraciones sobre la gloria y descenso del clan Heike acompañadas por laúd han existido desde el siglo XIII. Sin embargo en el siglo XV apareció una nueva historia sobre la princesa Jôruri que rivalizó con la popularidad del estilo narrativo conocido como Heikebiwa. Vale la pena mencionar que Takano Tatsuyuki, notable autoridad en la historia de las canciones japonesas, ha ubicado el posible origen de este nuevo estilo de narrativa en una fecha tan antigua como 1444, con la aparición de una historia llamada Yasuda Monogatari. Él también dice que la palabra jôruri apareció por primera vez en un manuscrito de 1537, el Moritake Senku. Sin embargo se considera en general que el jôruri-hime Monogatari Junidan Zoshi (La Historia de la Princesa Lapiz Lazuli en Doce Secciones), un romance del siglo XVI, representa las bases reales de una nueva forma narrativa. Esta forma lleva el nombre de la princesa -Jôruri- de la fue el primer tema narrado en este estilo.
En el distrito alrededor de la ciudad portuaria de Sakai cerca a la actual Osaka había un grupo especial de narradores intérpretes de laúd quienes cantaban una música conocida como sekkyo-bushi. Entre los siglos XII y XIV este término se refirió a una forma de teatro cantado budista que pudo hacerse desarrollado a partir de los sermones (saemon) de los monjes itinerantes que prevalecieron a partir de finales del período Heian (858-1185). Estas baladas de contenido moral folclórico se desarrollaron contemporáneamente con jôruri y eventualmente llegaron a ser conocidas como sekkyo-jôruri, uno de los más antiguos predecesores de la música narrativa de shamisén.
Otra forma narrativa folclórica llamada oku-jôruri se desarrolló en el distrito Mikawa. Esta música no utilizaba el laúd para acompañamiento, pero a cambio el narrador golpeaba un abanico contra su mano. Este género y sekkyo-jôruri se fundieron en el llamado shamisén-jôruri. Aunque una forma separada de sekkyo-jôruri permaneció hasta cerca de 1680, la corriente principal en la historia del shamisén fluyó de la nueva tradición shamisén-jôruri. Con la llegada de esta forma se puede decir que se inició la historia de una música shamisén verdaderamente independiente.
Tabla 1. Escuelas de música shamisén
Géneros
