“Las Artes Escénicas Folclóricas: Cultura Tradicional en el Japón Contemporáneo”

Por Barbara E. Thornbury

Traducido y publicado bajo el permiso de la autora y de ZUNY Press

Generalidades

2. Las Categorías

2.a.Kagura

En los comienzos de la investigación sobre las artes escénicas folclóricas la palabra kagura se aplicaba con frecuencia a cualquier representación que ocurriera con ocasión de un festival de un santuario. Aunque la definición se hizo más específica por parte de los especialistas, kagura se mantuvo como el arquetipo de la forma de las artes escénicas folclóricas. Se puede definir kagura como una invitación a las deidades para que estén presentes mientras que una comunidad las entretiene, y a través de ese entretenimiento se busca que la comunidad sea bendecida con una larga vida y buena fortuna.

Una de las cuatro subcategorías que Honda identifica es miko kagura o kagura de las doncellas de santuario. La bailarina que trajo la luz y vida de regreso al mundo al atraer a la diosa del sol fuera de la cueva en la que se ocultaba por un ataque de furia, es el ancestro legendario de las miko quienes se presentan en honor de las deidades en cuyos santuarios ellas sirven. Las mujeres bailan solas, en parejas o en grandes grupos, moviéndose con el acompañamiento de canciones y música instrumental. Alguna vez asociadas con las chamanas cuyo propósito al bailar era el alcanzar un estado de trance, miko kagura en la actualidad son en mayor medida presentaciones elegantes, lentas y bien coreografiadas interpretadas por voluntarias de la comunidad o empleadas del santuario.

Aunque las bailarinas del kagura de miko de santuario con frecuencia llevan algún tipo de objeto -por ejemplo un abanico o campanas que se dice simbolizan la presencia de las deidades para quienes los bailarines están danzando- Honda hace de torimono kagura (literalmente, kagura de objetos de mano) una categoría separada. Otros objetos incluyen varitas decoradas con tiras de papel usadas en rituales shintoístas, ramas de sakaki (hojas perennes también usadas en rituales shintoístas), espadas, y arcos y flechas. Torimono kagura es también conocido como Izumo kagura debido a su asociación con el santuario de Sada en el área de Izumo al occidente del Japón.

Las obras silenciosas de Edo no Sato Kagura (Tokyo) son un ejemplo de de torimono kagura. Las historias que son descritas son con frecuencia incomprensibles para el público de hoy quienes necesitan explicaciones que son usualmente proporcionadas en notas de programa distribuidas en las presentaciones. Otros ejemplos de esta subcategoría incluyen Washinomiya Saibara Kagura (Saitama), Takachiho no Yokagura (Miyazaki) y Bitchu Kagura (Okayama).

Una tercera subcategoría es yudate kagura, o kagura de agua hirviendo, también conocida como de tipo Ise debido a su conexión histórica con el Gran Santuario de Ise. Aquí, una caldera de agua hirviendo invoca a la deidad y también representa la purificación del espacio escénico. Como si fueran energizadas por el agua caliente, las danzas tienden a ser rápidas y llamativas, tales como aquellas en las cuales los bailarines llevan las máscaras y trajes con un aspecto impresionante de personajes malignos. Yudate kagura incluye Shimotsuki Kagura (Akita) y el kagura del Hanamatsuri, un festival que se lleva a cabo en una veintena de locaciones en la prefectura de Shizuoka y en una comunidad en la prefectura de Nagano.

Además de los objetos de mano y el agua hirviendo, los elementos simbólicos de kagura también incluyen máscaras. La cuarta subcategoría, shishi kagura, se caracteriza por su uso de máscaras de león (shishi) las cuales cubren las cabezas de los bailarines. Hay dos corrientes. Una predomina en el noreste del Japón e incluye nômai de la prefectura de Aomori, yamabushi kagura de la prefectura de Iwate, bangaku de la prefectura de Akita y hiyama kagura de la prefectura de Yamagata. El otro, conocido como daikagura, se concentra en el área de Ise en la prefectura de Mie.