En Progreso
BUNRAKU
CHIKAMATSU: 5 Obras Tardías
Por Andrew Gerstle
Introducción
Chikamatsu Monzaemon (1653-1725), el dramaturgo más famoso de Japón, produjo más de cien obras a lo largo de una carrera de unos cuarenta y cinco años en la que escribió para los teatros Jōruri (Bunraku) y Kabuki de Kyoto y Osaka. En el siglo XX se publicaron varias recopilaciones de sus obras, la mayoría de las cuales llenaban un día completo de teatro, la más reciente en diecisiete volúmenes.
Ogyu Sorai (1666-1728), famoso filósofo y contemporáneo de Chikamatsu, dejó un sucinto comentario sobre la calidad de su escritura: "El estilo de Chikamatsu puede verse claramente en las primeras líneas de la sección de viaje (michiyuki) de Los Amantes Suicidas de Sonezaki. Se puede juzgar su brillantez como escritor sólo por estas líneas". Sorai, el más célebre estudioso del pensamiento chino en Japón, es también conocido por su interés en la literatura. Por ello, su comentario es significativo porque, en general, los pensadores confucianos consideraban que el Jōruri y otras artes escénicas comerciales eran perjudiciales para la moral popular.
Todas las obras de Chikamatsu fueron escritas bajo contrato para teatros comerciales y actores específicos. Como libros publicados, también se utilizaron como textos de práctica para el pasatiempo popular del canto amateur y se leyeron como literatura dramática desde finales del siglo XVII hasta la era moderna. Las ediciones aparecieron en formatos de impresión relativamente grandes (bloques de madera) con siete u ocho líneas por página, así como en formatos más pequeños con diez o más líneas por página; todos contenían el código de notación del canto. Se sabe que las ediciones especiales de gran formato que se conservan fueron regaladas a los aristócratas de Kyoto y a otros altos cargos.
Las once traducciones de Donald Keene en Major Plays of Chikamatsu han proporcionado durante casi cuarenta años al mundo de habla inglesa una amplia gama de obras de Chikamatsu, en particular las obras sobre la sociedad contemporánea (sewamono). Sin embargo, en el volumen de Keene, las obras maduras de historia o de época (jidaimono) de Chikamatsu sólo están representadas por Las batallas de Coxinga (1715), un éxito espectacular en el escenario, pero que difiere en cierto modo de las obras de época que siguieron en la última fase de la escritura de Chikamatsu, cuando incorporó cada vez más elementos de representación de personajes complejos de las obras de la vida contemporánea en los dramas de época, explorando a menudo temas similares desde diferentes ángulos en cada subgénero.
Las veinticuatro obras sobre la sociedad contemporánea de Chikamatsu, concebidas como dramas de un solo acto equivalentes al intenso tercer acto de una obra de época de cinco actos, mantienen una estrecha unidad de lugar y tiempo, y suelen ser realistas, sin ninguno de los elementos fantásticos de los dramas de época. Esta unidad temporal y espacial, junto con el realismo, ha merecido elogios en los tiempos modernos para las obras de tipo sewamono (sociedad contemporánea), tanto en Japón como en Occidente. Las más de setenta obras de época de Chikamatsu, con sus múltiples tramas y elementos sobrenaturales que a menudo se desarrollan en vastas áreas de tiempo y espacio, fueron hasta hace poco, sin embargo, menos favorablemente recibidas como literatura en el siglo XX debido a esta percibida falta de unidad. Pero el atractivo de estas obras reside precisamente en su abundante variedad a lo largo de un día de teatro. El tercer acto -tan largo como muchas de las obras sewamono de un acto y tres escenas, que duran varias horas de representación- suele estar bien estructurado y representado de forma realista. La acción representada en el escenario no suele durar más de un día, pero este acto forma parte de un largo drama épico lleno de aventuras picarescas, y debe contrastar con los actos 2 y 4 que lo rodean. Los dos géneros son distintos y se basan en premisas y convenciones teatrales totalmente diferentes. Mientras que las obras sewamono se comprometen con la sociedad contemporánea directamente a través de la representación de un incidente real de la época, las jidaimono utilizan una compleja interacción y diálogo con una serie de textos de las tradiciones japonesa y china para representar la política contemporánea.
La "historia", por tanto, es el vehículo para una perspectiva del presente. Las obras de la vida contemporánea tienden a centrarse en la vida privada de la gente corriente, mientras que las obras de época se centran en la interacción del individuo con la esfera pública y política. Los dramas de época maduros de Chikamatsu presentan un tenso equilibrio entre las esferas "privada" y "pública" de la sociedad, normalmente con el tercer acto culminante que enfatiza las consecuencias privadas del conflicto con el mundo público de la política. Estas obras se ven mejor como parábolas del mundo contemporáneo que como obras de "historia".
Cuatro de las cinco obras de esta colección son obras de época, y la otra es la última obra de Chikamatsu sobre la vida contemporánea. Esta selección complementa la obra de Keene Major Plays of Chikamatsu al presentar una gama más amplia de obras de época maduras, así como la última obra de suicidio por amor. Gemelos en el Río Sumida (1720) y Estanque de los Amantes en la Provincia de Settsu (1721), ambas con héroes asesinos, fueron compuestas alrededor de la época de las famosas obras de la vida contemporánea de Chikamatsu, Los Amantes Suicidas de Amijima (1721) y El Asesino de Mujeres y el Infierno de Aceite (1721), y describen la debilidad humana (particularmente masculina) y las consecuencias del crimen. Las tres últimas -Batallas en Kawa-nakajima (1721), Suicidios de Amor en la Víspera del Festival de Koshin (1722) y su última obra, El Corcel Atado y las Ocho Provincias de Kanto (1724)- muestran un cambio de tema distintivo, que se aleja de las figuras débiles para representar a hombres y mujeres fuertes que se enfrentan a las crisis. Estas tres últimas obras presentan una evolución en la carrera de Chikamatsu que hasta ahora no se había apreciado fuera de Japón. Un aspecto interesante de estos últimos años de su carrera es el patrón, tanto en las obras de época como en las de la vida contemporánea, de centrarse en temas similares desde diferentes perspectivas. En esta introducción esbozo la carrera de Chikamatsu, destacando las numerosas figuras para las que trabajó y sus ideas. Está claro que aprendió su oficio de los intérpretes, tanto de los cantantes de Jōruri como de los actores de Kabuki, y continuó colaborando con ellos durante toda su carrera. Dado que los lectores querrán elaborar sus propios análisis e interpretaciones de las obras, mi intención es ofrecer una visión del contexto en el que se escribieron las obras y de la recepción que han tenido en Japón.
Personalidades
