En Progreso
BUNRAKU
CHIKAMATSU: 5 Obras Tardías
Por Andrew Gerstle
Introducción
Código de notación musical
A continuación se presenta una lista de las principales notaciones insertadas en la traducción aproximadamente en el mismo punto que en el original. La lista ofrece tanto el término original en japonés como una breve descripción del mismo. Aunque los términos se refieren a estilos musicales y melodías particulares del teatro Bunraku actual, también pueden considerarse principios musicales generales.
cadencia -fushi (concluye un párrafo musical)
cadencia emocional - suete (concluye un párrafo muy emotivo)
cadencia de salida - okuri (concluye una escena tras la cual un personaje sale)
tono alto - gin o kami-u (utilizado en un momento culminante de intensa emoción)
tono más alto - kami (utilizado en un momento culminante de intensa emoción)
canto del Noh - utai (canto sin estilo)
preludio - jo (canción de apertura de una obra)
cadencia de una escena - sanjū (concluye una escena tras la cual cambia el escenario)
canción - uta (melodía de una canción incorporada al canto)
hablado - kotoba (estilo de declamación sin acompañamiento musical)
cantado - ji o ji-iro (cantado con una melodía, con acompañamiento)
melodía amenazante - kowari (un estilo que señala el peligro)
Después de componer una nueva obra, Chikamatsu la leía en voz alta a toda la compañía, que hacía comentarios. A continuación, él o los cantantes más veteranos insertaban la notación en el texto como indicación de los estilos de interpretación, componiendo la música para la voz. Esta notación formaba entonces parte del texto publicado cuando se representaba por primera vez en el escenario. Por tanto, el código de notación puede considerarse una indicación de la primera lectura e interpretación profesional del texto de Chikamatsu, la que serviría de guía para los intérpretes y lectores posteriores.
Las traducciones incluyen las principales notaciones (existen más que designan niveles de tono o estilos de canto particulares, etc.). Pueden considerarse como un código relativamente detallado de indicaciones escénicas y como una guía de lo que Chikamatsu llamaba la "forma musical" del Jōruri. El párrafo o unidad musical-dramática fundamental está marcado por la notación de "cadencia" (o por una que señala el final de la escena). Por lo general, el párrafo comienza con un verso "cantado" al que le sigue la alternancia de versos "hablados" y "cantados" para lograr un efecto retórico. Cada párrafo alcanza un clímax de intensidad, tras el cual la tensión se relaja en la cadencia. Por ejemplo, si una escena tiene diez párrafos de este tipo, la tensión dramática aumentará con cada párrafo a medida que el narrador apriete y afloje las riendas, atrayendo al público a la intensidad de la historia. En el séptimo párrafo se alcanzará tal vez el clímax de la escena, y los párrafos restantes expresarán sus consecuencias. Las intensidades serán más fuertes en las escenas finales de cada acto (donde se encuentra el "alto" o "tono más alto"), con los picos en los actos 3 y 4.
Personalidades
