En Progreso
TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS
por Kunio KOMPARU ©
Traducido y publicado bajo autorización de
Floating World Editions
Introducción
1. Invitación al Noh
El Noh es un arte escénico clásico del Japón, desarrollado a partir de una variedad de rituales sagrados y artes de entretenimiento festivos, y llevado a un estado de refinamiento y madurez durante el período Muromachi (1336-1568). La forma de teatro Noh que conocemos en la actualidad tiene una historia de cerca de seis siglos. Las obras de Noh cantadas y danzadas, que con frecuencia tienen temas trágicos o espirituales, se presentan alternando con obras de Kyôgen, las cuales son más ligeras y con frecuencia cómicas, y compuestas principalmente de diálogo. Noh y Kyôgen juntos son conocidos como Nohgaku (entretenimiento completo). Los textos de Noh que sirven como diálogos para las obras y son también leídos y cantados debido a su belleza como literatura, son conocidos como yôkyoku.
A veces se piensa erróneamente que el Noh es un poco más que una tradición congelada, o peor aun, que vale la pena solamente porque es antiguo. Pero para haber sobrevivido a lo largo de los siglos la forma artística del Noh tuvo que tener un valor original intrínseco que ha sobrevivido un proceso incesante de refinamiento a medida que generaciones sucesivas heredaban el arte, inyectandole lo mejor de su sabiduría y técnicas y luego transmitiendolo. Un arte que no permanece vivo a través de estos rigores puede existir en nuestro días tan solo como una pieza de museo o una curiosidad, y su gloria pasada alejada del presente por el tiempo.
Por fortuna el Noh ha llegado hasta nosotros vivo y vibrante, y si nosotros, los integrantes de la generación presente vamos más allá de simplemente recibirlo y transmitirlo y hacemos un esfuerzo para continuar mejorándolo, para tratar de desarrollarlo en forma creativa en la mejor forma posible para el futuro, entonces estamos simplemente aumentando su valor.
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