En Progreso
TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS
por Kunio KOMPARU ©
Traducido y publicado bajo autorización de
Floating World Editions
Parte Dos: Elementos y Patrones
12. La Música del Noh: Utai y Hayashi
12.4. Dos Formas de Interpretación Musical
12.4.3. La Función de los Gritos de los Percusionistas
La música noh adquiere un sabor especial gracias a los kake-goe, sílabas sin sentido que gritan los percusionistas antes de ciertos golpes. Los gritos sirven para dirigir el ritmo y también para dejar claro el número de tiempo de cada sonido de la percusión, es decir, quién está en qué tiempo del compás. Los percusionistas establecen una atmósfera apropiada para la obra y crean un sentido del ritmo con sutiles variaciones en la fuerza de la voz y el tiempo de los gritos. Uno de los percusionistas puede indicar a los demás con gritos fuertes y cortos, por ejemplo, que quiere aumentar el ritmo. El kake-goe es un elemento musical importante, y podríamos decir que compensa la falta de un director de orquesta. Los gritos se utilizan no sólo en las piezas instrumentales, sino también en las vocales-instrumentales.
El grito se emite, en principio, en el medio tiempo (ma) que precede a un sonido percutivo en el tiempo muerto. Existen cuatro tipos básicos:
Ya se produce en el medio tiempo que precede al tiempo 1 o al tiempo 5, marcando el inicio de cada medio compás. A veces se pronuncia ya-a.
Ha aparece en el medio tiempo que precede a los tiempos 2 o 3 y 6, 7 u 8 y a veces se pronuncia ha-a. (Estas dos llamadas se escriben con los caracteres fonéticos de ya y ha, pero en la práctica su pronunciación se acerca más a yo y ho).
Iya aparece principalmente en el medio tiempo que precede a los tiempos impares. Marca el final de una subsección rítmica.
Yoi es un grito extendido que comienza en el tiempo 2,5 y dura 1 tiempo hasta el tiempo 3,5. Señala la intención de concluir una serie de patrones de tambor (te-gumi). Ocasionalmente se centra en el tiempo 5 y puede pronunciarse yo-o-i o yo-i-i.
Es evidente que los gritos no son auxiliares de los golpes de tambor, sino que vienen primero y sirven para llamar a los sonidos percutivos, dando forma al ritmo.
Para ilustrar cómo se combinan los cuatro instrumentos hayashi, he presentado (Tabla 32) partituras compuestas para una sección corta de la Danza Media (chū no mai), una partitura que muestra los patrones básicos en los sistemas de notación tradicionales para los tambores y la flauta dispuestos en una cuadrícula de ocho tiempos, y la otra que muestra la misma sección en notación musical occidental. Al examinar estas partituras, hay que tener en cuenta lo siguiente:
(1)Esta es la serie de patrones (te-gumi) que viene al final de una sección (dan). Los músicos han estado repitiendo patrones durante varios compases y ahora deben coordinar la conclusión, señalando como se describe a continuación.
(2) En la segunda mitad del primer compás, quien toca el taiko o tambor de baquetas cambia de golpes no reverberantes a reverberantes, señalando a los demás jugadores: "¡Aquí viene el final de la sección!”.
(3)Al oír esta señal, quien toca el ō-tsuzumi o tambor de cadera deja de tocar el patrón de base (ji), y desde el principio del segundo compás deja de emitir gritos y comienza a tocar el patrón de gambito (shikake), que llega al final de una sección.
(4)A continuación, el tambor de hombro comienza en la mitad del segundo compás a tocar el patrón de redondeo (musubi), que conduce al final de la sección.
(5)El flautista, al haber escuchado esta serie de cambios, sabe que debe terminar la sección en el tercer compás.
(6)Así, en el tercer compás, cada instrumento toca el patrón de conclusión apropiado: el tambor de baquetas pasa de uchikiri a kashira, el tambor de cadera toca uchikiri, el tambor de hombro toca ashirai y la flauta toca ryo, poniendo fin al dan.
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