En Progreso
TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS
por Kunio KOMPARU ©
Traducido y publicado bajo autorización de
Floating World Editions
Parte Dos: Elementos y Patrones
12. La Música del Noh: Utai y Hayashi
12.5. Actuaciones Abreviadas de Música y Danza
El Noh es un arte escénico compuesto con unidad dramática, en el que los elementos estructurales del canto, la danza y la música instrumental se combinan con el hábil uso de las máscaras, las túnicas y las propiedades para contar una historia en el escenario. Sin embargo, muchos de los elementos de la danza y la música vocal e instrumental pueden representarse de forma abreviada.
Podemos pensar en estos como bocetos y en el Noh como la pintura al óleo. En estos fragmentos no se usan trajes ni máscaras, y el único bien utilizado, en principio, es el abanico. Los intérpretes llevan ropa formal tradicional: kimono de seda negro con el escudo de la familia y largas faldas rígidas divididas. En raras ocasiones pueden llevar kami-shimo, chalecos muy formales que hacen juego y pantalones largos. Entran y salen por el pequeño kirido, no por el puente. Estos fragmentos de música y danza del Noh se intercalan entre el Noh completo en las representaciones profesionales. A continuación se ofrece una lista descriptiva de estos fragmentos:
Su-utai (canto llano): el texto de una obra entera cantado por una o varias personas. Si hay varios cantantes, los papeles pueden dividirse y las secciones del coro pueden ser cantadas por todos o por un coro profesional.
Rengin (canto en grupo): secciones especialmente importantes o conmovedoras de una obra cantadas por un conjunto de cantantes.
Dokugin (canto solista): partes importantes o conmovedoras de una obra cantadas por una sola persona.
Katari (recitación de un cuento): recitación en solitario de la sección katari (cuento) de una obra.
Ban-bayashi (hayashi de una obra): obra completa representada sólo con el canto y la música instrumental.
Mai-bayashi (danza con hayashi): la sección principal (normalmente la conclusión) de una obra, que consiste en la larga danza instrumental y las partes que la preceden y la siguen, a cargo del bailarín, un pequeño coro y los instrumentistas. En caso necesario, se pueden utilizar algunos accesorios sencillos (como una espada o un bastón).
Shimai (fragmento de danza): una importante sección de danza interpretada sólo con el coro. Shimai ilustra los patrones de movimiento básicos (kata) que constituyen la columna vertebral de la actuación del actor.
I-bayashi (hayashi sentado): mai-bayashi sin el bailarín.
Itchō (un tambor): un pasaje importante cantado por un cantante, acompañado por un tambor. El interés principal reside en la composición rítmica. En el itchō con el tambor de palo, las piezas elementales también pueden llamarse dokko (tambor solo).
Muyō itchō (un tambor sin canto): interpretación de un tambor solista.
Itchō ikkan (un tambor, una flauta): la flauta se añade al tambor y al canto, normalmente para interpretar una pieza de danza.
Ikkan (una flauta): una flauta solista.
Renchō (tambores juntos): más de un tambor, del mismo tipo.
Renkan (flautas juntas): varias flautas tocando al unísono.
Además de tocar para el Noh completo y para estas formas abreviadas de recital, los hayashi tocan a veces para secciones de canto o danza en obras de Kyōgen o en ai-kyōgen especiales. Esto se llama kyōgen ashirai y es el único tipo de interpretación que podemos considerar como acompañamiento. La música de Kyōgen tiene una estructura similar a la de la música de Noh, pero con un estilo más ligero y sencillo. Los intérpretes hayashi permanecen "tranquilos", sentados en el escenario en lugar de en taburetes y mirando de lado (unos a otros) en lugar de hacia delante.
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