En Progreso
TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS
por Kunio KOMPARU ©
Traducido y publicado bajo autorización de
Floating World Editions
Parte Dos: Elementos y Patrones
14. Nohmen: No Máscara sino Rostro
14.2. Expresión a través de la Doble Negación
Existe una expresión que describe una cara que parece "como una máscara Noh", la cual es usada particularmente para describir la cara impasible de una hermosa mujer. Aunque hay muchos tipos de máscaras Noh, esta expresión sugiere que las máscaras de mujeres son simbólicas, con su inefable belleza. Sin embargo los psiquiatras japoneses usan el término "expresión de máscara Noh" para describir una carencia patológica de expresiones faciales en un paciente. Hay incluso algunos dramaturgos que explican el tranquilo y neutral rostro Noh como "el rostro de un ser humano que bajo el sistema feudal reprimía todas las emociones, nunca reveló al exterior los sentimientos humanos y se esforzó en vivir como se le ordenó". Este es un triste malentendido.
Aunque a primera vista la máscara Noh parece tener una expresión fija, no es en realidad inexpresiva. Por el contrario, cuando la máscara es movida y la luz cambia, o cuando es vista desde un ángulo diferente, esta puede místicamente tomar una variedad infinita de expresiones. Tiene una cualidad profunda que conduce a una comparación con la enigmática expresión de la Mona Lisa, o con la íntima y aun mística "sonrisa arcaica" de la escultura griega clásica. La cualidad básica de la expresión de la máscara Noh debería ser interpretada no como "neutral" pasiva sino mas bien como "infinita" activa.
Las técnicas del actor para emplear la máscara Noh son claras y simples. El puede dar brillo a la máscara (Omote o teresu) inclinándola levemente hacia arriba, lo que generalmente expresa alegría. El puede opacar la máscara (Omote o kumorasu) inclinándola hacia abajo y poniéndola en la sombra, lo que expresa tristeza. El puede girar la máscara de lado a lado, ya sea rápidamente (para cortar la máscara, Omote o kiru), mostrando emociones fuertes como furia, o lentamente y quizás repetidamente (para usar la máscara, Omote o tsukau) para un numero de significados profundos. Hay otros patrones de movimiento de la máscara, pero todos están relacionados con estos tres básicos. La expresión fija y el movimiento corto-limitado de la máscara Noh no son una indicación de que la actuación con la cara es considerada trivial en el Noh. Mas bien estas cualidades crean posibilidades infinitas para una cierta expresión estricta y de nivel elevado. Esta podría ser llamada expresión a través de una doble negación.
Al primero negar las expresiones faciales normales en el acto de imposición de la máscara y luego negando la existencia de la máscara, el interprete continuamente busca un nivel sensitivo más alto en la presentación de un numero infinito de sentimientos.
La doble negación permite la expresión solamente de alegría, furia, o pesadumbre. Sobre la base de la negación de si mismo (discutido en el Capitulo 3, "Detached Viewing") los movimientos son altamente simbólicos y sugieren mucho. La combinación de esta simplicidad de expresión con la máscara y la economía de movimiento del cuerpo, sin embargo, atrae una riqueza de imágenes profundas dentro del corazón y mente del espectador y hace posible el drama interior. Se puede concluir que el fin de la expresión en el Noh es para el actor el producir los sentimientos del héroe y luego junto con el público hacerlos sublimes dentro del espacio Noh.
Como lo mencioné anteriormente, hay algunas obras en las cuales no se usan máscaras, llamadas Hitamen-mono (piezas sin máscaras). El héroe en estas obras es siempre un carácter masculino quien en realidad existió, tal como el monje guerrero en Ataka, o el samurai fiel en Hachi no Ki. En tales obras la idea es fijar una expresión inmóvil como una máscara sobre la cara del actor -el Hitamen es una máscara que no es máscara. Se requiere estrictamente que el rostro funcione como una máscara, así que por supuesto nunca se usa maquillaje y los músculos faciales deben ser usados para crear expresiones. De hecho, en los términos mas extremos, el actor no debe incluso permitir que los párpados se muevan.
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