En Progreso
TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS
por Kunio KOMPARU ©
Traducido y publicado bajo autorización de
Floating World Editions
Parte Tres: Estructura y Puesta en Escena
17. La Estructura del Noh
1. Componentes Estructurales
1.1. Entramado estructural
Este es el esqueleto del Noh, compuesto por cuatro elementos principales (producción, actuación, lugar, herramientas). En el teatro moderno podemos identificar los principales elementos necesarios para la presentación de una obra, como instalaciones escénicas, equipo de efectos, actuación y vestuario. El espacio escénico indefinido se convierte en un lugar para la representación sólo con la instalación de decorados y otros equipos; el sonido, la iluminación y otros efectos se añaden para crear ambiente y realzar la expresión dramática; la actuación consiste en las entradas, acciones y salidas de una variedad de personajes humanos y, a veces, de animales o vehículos; finalmente, el vestuario da a la obra su individualidad perceptible. Estos elementos principales son adquiridos y gestionados por un productor, por lo que podríamos representar el marco de una producción teatral moderna como una pirámide, con el productor en la cúspide (Fig. 104 - a la izquierda).
Sin embargo, el entramado del Noh podría compararse más bien con una red de pesca japonesa a la antigua usanza. No se trata de un esqueleto rígido, sino de una red flexible que se mantiene firme gracias a la misma tensión ejercida por las cuatro esquinas, unidas por arcos cruzados de bambú partido. Las esquinas son el lugar, las herramientas, la producción y la representación (Fig. 104)
El lugar (za) de una representación de Noh es un espacio diseñado y sólido, el espacio Noh o teatro Noh. Para cualquier tipo de obra escénica debe existir un espacio de representación de tamaño y forma óptimos, perfectamente adaptado a la obra en cuestión. La relación de este recipiente con su contenido debe ser única, como la de la vaina con la espada. En este sentido, el espacio del Noh es perfecto y necesario para una representación del Noh: el escenario tiene unas dimensiones deducidas de las necesidades de la actuación y una forma que crea un conjunto armonioso con la forma de la producción; la zona del público está determinada en tamaño y disposición por el rango natural de la voz humana. Incluso podríamos decir que el Noh sólo puede ser Noh cuando se presenta y se ve en este sitio especial.
El siguiente elemento principal necesario para la presentación es el de las herramientas del Noh. En el Noh, la utilería utilizada para manipular el espacio, así como las máscaras, las vestimentas y los accesorios que definen a los personajes, se conciben como parte del mismo nivel de importancia y se agrupan. Esto está relacionado con el hecho de que una obra sólo se representa una vez, y confirma la naturaleza básica de los decorados, el vestuario y la utilería como herramientas.
Es probable que una obra de teatro representada por una determinada escuela en un determinado escenario no vuelva a representarse en ese escenario hasta después de un año, e incluso entonces sería representada por una combinación diferente de intérpretes. En un solo día se representan varias obras de Noh y Kyōgen, y en algunos escenarios hay programas diferentes casi todos los días. En estas circunstancias, los grandes decorados que se construyen para las largas representaciones de obras modernas o de Kabuki serían bastante poco prácticos, al igual que los trajes y accesorios únicos para cada papel de cada obra. Los trajes y la utilería con componentes estándar que se montan fácilmente para una sola representación y luego se desmontan tienen ventajas evidentes. De hecho, el Noh emplea este tipo de sistemas unitarios, en los que una construcción se reduce a partes básicas y estas partes se ensamblan luego en diferentes combinaciones para obtener diferentes resultados. Las elegantes máscaras, túnicas y accesorios estándar se combinan de muchas maneras diferentes para dar un carácter único a cada papel, y los simples marcos, plataformas, puertas, techos, ruedas, ramas y similares se convierten en elegantes accesorios escénicas desechables que definen y manipulan el espacio de una manera diferente para cada obra. Estos elementos se tratarán con detalle en la sección "Subsistemas" del capítulo 18.
El tercer elemento principal en la presentación del Noh es lo que llamamos producción. El productor de una obra moderna comienza con un guión y organiza el teatro, los decorados, la iluminación, los efectos, la música y los actores necesarios para presentar la obra tal y como se indica en el guión. Las circunstancias de la producción de Noh son muy diferentes. El Noh no utiliza ni productor ni guión en sí. La sutileza y la riqueza del Noh como arte escénico son el resultado de seis siglos de experiencia práctica y refinamiento teórico y nunca podría ser "organizado" por una sola persona. Las escuelas y las familias toman ciertas decisiones sobre las fechas y los lugares de las representaciones, pero en cierto sentido todos los intérpretes comparten la responsabilidad de la producción basada en un propósito compartido. La palabra "producción" se utiliza de forma bastante amplia en el Noh. Podríamos pensar en ella como un sistema de software que acompaña al hardware del lugar. La producción implica la elección de obras y su combinación en un programa, y esto se rige no sólo por consideraciones prácticas sino por principios y convenciones estéticas. En otras palabras, la forma en que se interpreta, se canta y se danza el Noh, así como la selección y el uso de máscaras, vestimentas y utilería, y el uso del espacio pueden variar en función de la versión de la obra, su lugar en el programa, las obras que la preceden y la siguen, la época del año e incluso la edad relativa de los intérpretes. Todos estos son aspectos de la producción.
El último elemento principal es la puesta en escena. Esto se refiere no sólo a la actuación, sino a todos los tipos de actuación de todos los participantes: el canto y la danza de los shite; el canto, la palabra y el movimiento de los waki, los ai y otros actores; la música instrumental del conjunto hayashi; y el canto al unísono del coro. Los medios de expresión vocales, físicos e instrumentales son igualmente importantes, lo que hace posible la creación artística conjunta. Así, todos los intérpretes están al mismo nivel en el escenario y la belleza del Noh se crea mediante un delicado equilibrio del arte de cada uno de los intérpretes. Las decisiones y acciones artísticas deben tener lugar en el escenario en el momento de la representación. Todas las partes de la representación están interrelacionadas de forma intrincada y la tensión interna resultante crea la emoción. Cada Noh es como un acto en la cuerda floja, en el que un paso en falso puede ser fatal para la representación. Tal vez por eso el Noh se denomina a veces como arte de la crisis.
Estos cuatro elementos principales, lugar, herramientas, producción y actuación, constituyen la estructura flexible del Noh en una relación de tensión y apoyo mutuos. Podría decirse que corresponden al esqueleto del cuerpo, o a lo que los urbanistas llamarían la estructura principal.
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