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TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS por Kunio KOMPARU © Traducido y publicado bajo autorización de Floating World Editions Parte Uno: Principios y Perspectivas 7. Tiempo y Espacio en Noh 7.2. Las Formas de Presentación 7.2.1. Noh Presente En este tipo de Noh la historia está generalmente basada en las experiencias de alguien que vivió en el mundo real; es la reaparición de un pasado basado en un pasaje de tiempo muy normal. Por consecuencia, debido a que el paso del tiempo en la obra coincide con el paso real del tiempo para el público, este tipo de historias es muy fácil de entender. Siendo esta una forma heredada de la tradición mímica de apariencia real del Sarugaku de Yamato, la representación en Noh Presente es considerablemente realista. Aunque la gente tiende a pensar que Noh es un tipo de teatro en el cual aparecen fantasmas o demonios, también tiene este otro aspecto imitativo y dramático, basado en la vida de un personaje real. El Noh Presente es subdividido en dos sistemas: el Noh Presente más emotivo de la vida cotidiana, y el Noh Presente más teatral (dramático). El más emotivo, como el sewa-mono del Kabuki, dibuja una imagen intrincada de emociones diversas y mezcladas que demuestran la naturaleza humana, evoca un efecto resonante con las experiencias pasadas del público, y genera una simpatía real. El sistema más teatral gira alrededor de elementos espectaculares, y aunque la historia progresa en términos de tiempo presente real, contiene un número de obras en el cual el desarrollo dramático actúa como un poder en confrontación con el hombre moderno. Es decir que es un drama exterior que confronta un drama interior y que está profundamente impregnado con el sentimiento de un espectáculo que tiene gran acogida popular. Antes de proceder a la discusión sobre el Noh Fantasmal, es necesario hacer una breve explicación del sistema formal de actos y escenas, ya que la connotación es muy diferente de la empleada en otras formas de teatro. Las obras de Noh se pueden dividir en dos grupos, obras de una entrada y obras de dos entradas, dependiendo de su estructura; en términos teatrales esto es equivalente a obras en un acto y obras en dos actos. En términos de contenido las obras pueden ser divididas así: una obra en un acto en la cual el personaje principal (shite) permanece en el escenario durante toda la obra, no hay intermedio, y la acción ocurre en un solo lugar; una obra de quasi dos actos, en la cual la locación permanece igual y el shite de nuevo permanece en el escenario, no hay intermedio, y el shite cambia su traje sobre el escenario (monogi) y a veces también cambia de personaje (naturaleza); y una obra en dos actos en la cual el shite sale del escenario y cambia de traje, regresando como la misma persona con el mismo personaje, como la misma persona con un personaje diferente, como una persona completamente diferente. Sin embargo en términos de lugar en la que se desarrolla la historia, la división puede ser de obras en las cuales el primero y segundo actos se desarrollan en el mismo lugar o en diferentes lugares. Esto se ilustra claramente en la Tabla 9. Tabla 9. Características derivadas del número de actos |
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un acto |
el shite permanece en el escenario |
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quasi dos actos |
el shite permanece en el escenario y cambia su traje |
mismo personaje |
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personaje diferente |
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dos actos |
el shite sale, cambio de traje, mismo personaje |
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el shite sale, cambio de traje, personaje diferente |
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el shite sale, vuelve a entrar como un ser completamente diferente |
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un acto |
un solo lugar |
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quasi dos actos |
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dos actos |
un lugar (el set es el mismo en los dos actos) |
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dos lugares (el set en cada acto es diferente) |
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