En Progreso
TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS
por Kunio KOMPARU ©
Traducido y publicado bajo autorización de
Floating World Editions
Parte Uno: Principios y Perspectivas
7. Tiempo y Espacio en Noh
7.2. Las Formas de Presentación
7.2.2. Noh Fantasmal
En este estilo de Noh, la manipulación del tiempo y el espacio va más allá de lo que se encuentra en el teatro convencional y con frecuencia trasciende el sentido común: se emplean frecuentes saltos hacia atrás y hacia adelante en el tiempo y el espacio con el fin de crear un efecto en la entrada del shite o avanzar en la acción dramática. El tiempo en la obra no siempre avanza en el orden normal desde el pasado hasta el futuro; por el contrario el tiempo presenta es interrumpido por las memorias del pasado de acuerdo con las necesidades, y esto crea un "presente" que se ve como corresponde con nuestra conciencia del tiempo actual y que conduce hacia la acción dramática. Por ejemplo, un incidente narrado en la tercera persona puede de repente cambiar a primera persona; o, dentro del desarrollo de la realidad dramática dentro de la obra, a través de la yuxtaposición de un personaje que ha entrado en otra dimensión, con un espacio diferente y un tiempo heterogéneo, se emplean técnicas dramáticas que trascienden la naturaleza de lo que es posible.
Esta flexibilidad de la conciencia tiempo-espacio se ha llevado al cine y al video, en los cuales las memorias sen revividas a través de narratage (montaje narrativo); el pasado y el presente se mezclan y existen simultáneamente a través del uso de una pantalla dividida; las combinaciones de escenas a color y en blanco y negro se usan en una técnica sugestiva en la cual las memorias (pensamientos) del personaje se distinguen claramente de la realidad de la obra; se le da a las escenas retrospectivas en tiempo y a las trasmutaciones en el espacio una forma visual particular que es claramente percibida y comprendida por el público.
Sin embargo tales métodos visuales de manipulación del tiempo y el espacio no se pueden emplear en Noh, el cual sigue una forma de fluir de la conciencia, y en el cual las memorias del pasado y el presente real se fusionan en un todo que avanza al mismo tiempo. Aun así no se considera ni contradictorio ni dislocado, y esto es lo que le da al Noh su carácter especial.
Prácticamente todas las obras de tipo Noh Fantasmal son en dos actos, y el actor aparece en los dos actos. El desarrollo de la historia típica sigue este patrón:
(1) Un viajero (persona del presente) hace una visita a un lugar de interés histórico.
(2) Aparece una persona local (el shite transformado), cuenta la historia conectada con el sitio, y luego revela su verdadera identidad diciendo, "En verdad, soy el fantasma del héroe de esa historia", y luego desaparece. (Este es el nakairi, cuando el shite sale del escenario).
(3) Luego se acerca otra persona local (del presente), aclara y complementa la historia en gran detalle, sugiere que la persona que desapareció era probablemente de aquel héroe disfrazado, y sale.
(4) Mientras el viajero espera en expectativa, el fantasma reaparece, esta vez en la forma que tenía cuando vivía, y cuenta a través de canto y danza sus experiencias en el pasado.
(5) Finalmente, al momento de amanecer, el fantasma desaparece y todo se muestra como si se hubiese llevado a cabo en el sueño del viajero.
Este modo de presentación le dio nacimiento al patrón del Noh de guerreros, en el cual los fantasmas de famosos guerreros quien sufren las torturas de las batallas en el infierno pueden llegar a obtener la iluminación, pero solamente a través de las oraciones de un monje; y al Noh de Mujeres, en el cual, en su gran mayoría, las emociones profundas de una mujer enamorada, especialmente de aquella que añora a su amado, se muestran como reminiscencias en forma muy abstracta. Este modelo tiene éxito en virtud de justamente ese proceso de abstracción, así que en verdad podemos decir que este es el drama de las únicas criaturas vivientes que conocen el significado de la muerte.
Los sentimientos religiosos medievales, especialmente los conceptos budistas de la naturaleza transitoria de este mundo y la necesidad de la fe en lo eterno, claramente jugaron un papel importante en la creación de esta forma de presentación, que mira a la vida en retrospectiva desde la ventaja de la muerte. Muchos occidentales con frecuencia dicen que para los japoneses la vida comienza con la muerte; estas palabras le dan una expresión exquisita a una diferencia fundamental en los puntos de vista occidental y japonés sobre la vida y la muerte e incluso provocan una emoción profunda y a veces casi aterradora. Para los occidentales la vida comienza con el nacimiento y termina con la muerte, y mientras que existe la promesa de una vida eterna, no hay "retroalimentación" desde el mundo de la muerte hacia el mundo de la vida. En el clásico japonés titulado Hagakure (Oculto entre las Hojas), está escrito que "La vida se encuentra en la muerte", y esto implica una estética de la muerte que persigue hasta los límites una creencia en la muerte como el punto inicial de la vida eterna y que está más allá de toda comprensión.
En los Noh Fantasmales una persona muerta viene y va libremente en el espacio y el tiempo de la vida real, trayendo el alivio a las complejidades de las emociones humanas y celebrando la naturaleza eterna de los sentimientos. La vida misma es vista claramente como en un impactante close-up, bien iluminada y con exquisito detalle.
En la actualidad los Noh Fantasmales son representativos de la imagen habitual que se tiene del Noh, y una abrumadora mayoría de obras que se interpretan en el presente pertenecen a este tipo de producción. Mientras que el Noh Presente tiene la gran ventaja de usar un tiempo que fluye de acuerdo con las leyes físicas y de ser fácil de comprender, este nunca ha dominado y este es un resultado necesario de la diferencia cualitativa. Los Noh de Presente nunca pueden ser más que representaciones, un drama de recreación basado en hechos; en cambio el Noh Fantasmal es sugestivo, un drama de recuerdos basados en la fantasía que hace el mayor uso posible del simbolismo, que fácilmente cruza las barreras que separan los diferentes períodos de tiempo, y que es acerca de cosas que sobreviven a los largo de los siglos para conmover los corazones del público.
Géneros
