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Personalidades
ZEAMI (1363-1443)
Sobre el Arte del Teatro Noh - Los Principales Tratados de Zeami
de la versión en inglés de J. Thomas Rimer y Yamazaki Masakazu
Kakyō花鏡
Un Espejo Sostenido ante la Flor
18. Las últimas claves de nuestro arte
El contenido de esta obra ya ha sido expuesto en su totalidad. No hay nada que aprender además de lo que se ha expuesto aquí. De hecho, no hay nada más que "entender el Noh" con todo el ser. Si no se respeta este principio fundamental, las diversas cuestiones que aquí se tratan no servirán de nada. Si un actor desea realmente dominar el Noh, debe dejar de lado todas las demás actividades y dedicar verdaderamente toda su alma a nuestro arte; entonces, a medida que aumenta su aprendizaje y su experiencia, alcanzará gradualmente por sí mismo un nivel de conciencia y llegará a comprender el Noh.
En primer lugar, un actor debe creer profundamente en lo que le dice su maestro y tomarse esas instrucciones al pie de la letra. Las numerosas enseñanzas están contenidas en los diversos puntos tratados en este libro, pero el actor debe dominarlas realmente y grabarlas en su corazón, para que, cuando esté realmente en una representación, pueda probar en la práctica las diversas cosas que ha aprendido. Entonces, como resultado, valorará esos principios y, a medida que llegue a venerar el arte del Noh, con el paso del tiempo llegará a comprender el verdadero secreto del éxito en nuestro arte. En cualquier actividad artística uno estudia y luego comprende, estudia y luego comprende, para saber cómo llevar a cabo su arte en la práctica real. También en el Sarugaku hay que estudiar y aprender para poder poner en práctica esta variedad de principios.
Todas estas enseñanzas secretas pueden resumirse diciendo que un actor debe ganar continuamente la maestría mediante la práctica constante, desde su aprendizaje hasta su vejez. Cuando hablo de estudiar hasta la vejez, me refiero al hecho de que desde la época de aprendizaje del actor hasta la cima de su madurez hay varias artes que deben ser dominadas. Sólo a partir del momento en que el actor pasa de los cuarenta años puede comenzar lentamente a hacer uso de la contención en su interpretación física. En otras palabras, debe aprender los medios de expresión artística apropiados para un actor de su edad. Cuando el actor pasa de los cincuenta, entonces puede empezar a utilizar la técnica de "no hacer nada". Esto representa una etapa crucial en la carrera del actor. Lo primero que hay que aprender en este momento es la necesidad de limitar el tipo de obras en el repertorio del actor. Su interpretación musical se convierte ahora en el centro de su estilo de actuación, su estilo actoral se simplifica y su danza y sus gestos se vuelven más comedidos. Sólo debe dar una pizca de su antigua apariencia colorida. De hecho, el arte de la música sigue siendo el único ámbito en el que un actor de esta edad puede destacarse. Esto es cierto porque una voz mayor habrá agotado sus cualidades naturales y no entrenadas y la voz que queda estará muy pulida en cualquier estilo de producción vocal que el actor desee utilizar; así, sea cual sea la música que se interprete, los resultados serán siempre agradables. Este es un medio seguro para lograr una actuación exitosa. Por lo tanto, un actor de edad avanzada debe aprender con cuidado a poner su edad al servicio de sus propios fines artísticos y trabajar con más ahínco para formarse adecuadamente.
En cuanto a los papeles que pueden ser interpretados por actores de mayor edad, los hombres y mujeres ancianos son sin duda los más adecuados. Sin embargo, dependiendo de los puntos fuertes de un actor en particular, puede no limitarse necesariamente a estos dos. Aun así, un actor que desee crear una atmósfera de serenidad en su interpretación encontrará los papeles de personajes mayores más adecuados para él. Sin embargo, si su punto fuerte son los papeles que exigen un movimiento enérgico, éstos no serán adecuados para las cualidades estéticas propias del arte de los actores mayores. En cualquier caso, dentro de estos límites, debería realizar sus danzas y gestos limitándose a seis o siete décimas de la energía que ponía antes, siguiendo el principio de "lo que siente el corazón son diez", para actuar de forma adecuada a su edad. Tal es el medio para dominar el arte adecuado para el actor mayor.
En nuestra escuela Kanze, hay una frase que tiene un valor infinito en lo que respecta a los fundamentos de cualquier realización artística: un actor nunca debe olvidar las experiencias que ha vivido como artista principiante. En la enseñanza transmitida se dan tres explicaciones al respecto. Por lo tanto:
-no debe olvidar nunca las experiencias frescas que vivió por primera vez como joven intérprete.
-en cada nivel de realización hay nuevos niveles de experiencias frescas que el actor debe encontrar por primera vez, como si fuera un principiante, y luego nunca olvidar.
-cuando el actor se hace mayor, sigue habiendo nuevas etapas de experiencia fresca que nunca debe olvidar.
A continuación se detallan las enseñanzas contenidas en estas máximas.
Contemplando la máxima de que "nunca debe olvidar las experiencias frescas que vivió por primera vez cuando era un joven intérprete", puede decirse que, si el actor conserva los sentimientos que tuvo en ese momento, sacará provecho de ellos de muchas maneras cuando se haga mayor. Como dice la expresión "la comprensión de los errores del pasado los convertirá en ventajas en el futuro". O "ver volcar el carruaje de delante sirve de advertencia para el carruaje que le sigue". Olvidar las artes que uno ha aprendido como principiante equivale, de hecho, a olvidar las habilidades que un actor puede poseer en un momento posterior de su carrera. El hecho de que su arte se haya perfeccionado y su reputación esté hecha, sólo puede ser el resultado del desarrollo de su propia habilidad. Pero si no se da cuenta de cómo han mejorado sus habilidades, volverá, sin saberlo, al nivel que poseía cuando era principiante. Este retroceso significa que su arte se está degenerando. Su capacidad para mantener el sentido de su nivel actual de logros demuestra que no ha olvidado las habilidades aprendidas cuando era un joven intérprete. No puedo insistir demasiado en este principio: si un actor pierde la memoria de sus habilidades no maduras, se verá obligado a volver a ellas. En cambio, si no las olvida, sus logros posteriores serán auténticos. Y, si son auténticas, sus habilidades, a medida que aumenten, asegurarán que su arte nunca pueda retroceder. Así, esta verdad puede servir para distinguir entre la verdad y el error.
Por lo tanto, los jóvenes actores deben tomar conciencia del nivel actual de sus logros, darse cuenta de que aún son sólo principiantes y comprender que no deben perder de vista sus propias habilidades que aún quedan por desarrollar. De este modo, podrán trabajar realmente para elevar el nivel de su arte. Perder la conciencia del nivel de la propia habilidad es olvidar cómo avanzar en el arte; en tales circunstancias, la habilidad de un artista no aumentará. Por lo tanto, los jóvenes artistas nunca deben perder la percepción de su nivel real de habilidad.
En segundo lugar, está el principio de que "en cada nivel de realización, hay nuevos niveles de experiencia fresca que el actor debe encontrar por primera vez, como si fuera un principiante, y luego nunca olvidar". Esto significa que, para el actor, desde sus comienzos, pasando por el apogeo de su carrera y hasta su vejez, siempre hay varios medios de expresión adecuados que debe practicar y aprender. En todas estas ocasiones se le puede considerar como un principiante. Por lo tanto, si en cada etapa abandona y olvida lo anterior, sólo poseerá la capacidad artística que corresponda a lo que está haciendo en ese momento concreto de su carrera. Si, por el contrario, ha conseguido mantener en sí mismo todas las habilidades que ha dominado anteriormente, de modo que pueda seguir utilizándolas, entonces podrá actuar en una variedad de estilos cada vez mayor. Estas "nuevas habilidades" se refieren a las que ha aprendido por primera vez en cada etapa sucesiva de su carrera. Mantenerlas todas y combinarlas a la vez significa que no ha olvidado ninguna de ellas. Es justo a través de estos esfuerzos como un shite se convierte en un artista de amplias habilidades. Por lo tanto, uno nunca debe olvidar lo que ha aprendido en cada etapa de su carrera.
Por último, "después de que el actor se hace mayor todavía hay nuevas etapas de experiencia fresca que nunca deben ser olvidadas". Verdaderamente, aunque la vida humana tenga límites, el Noh nunca llega a su fin. Si un actor ha dominado todas las técnicas apropiadas para cada etapa de su carrera, entonces cuando llegue el momento de aprender lo que es correcto para un actor mayor, todavía podrá disfrutar de una nueva experiencia incluso en esta etapa tardía de su carrera. Si un actor sigue teniendo esta actitud cuando alcanza este alto nivel, su arte seguirá conteniendo todo lo que ha conseguido aprender antes sobre el Noh. Cuando pase la edad de cincuenta años, como he dicho, un actor no necesita tener otro plan que el de "no hacer nada especial". Enfrentarse al reto de no tener otra técnica que "no hacer nada especial" -¿es el arte de un actor mayor realmente tan diferente al de un principiante?
Así pues, si un actor consigue vivir toda su vida sin olvidar cómo y qué ha aprendido en cada momento de su carrera, el nivel de su arte aumentará constantemente durante sus últimos años y sus habilidades nunca degenerarán. Vivir toda la vida sin agotar nunca las profundidades del Noh representa el principio más profundo de nuestra escuela, un principio que debe transmitirse de hijos a nietos, de generación en generación, como una enseñanza secreta de nuestra casa. Transmitir la importancia de estas actitudes que he descrito anteriormente servirá como medio para desarrollar el arte de todas las generaciones venideras. Por otra parte, si un actor olvida esta "experiencia de principiante", seguramente no podrá transmitir la concepción a otros en generaciones posteriores. Un artista no debe olvidar esta "experiencia de principiante", sino que debe transmitirla a los que le siguen, durante innumerables generaciones.
Además de lo que he escrito aquí, otro que estudie el camino del Noh, dependiendo de sus propias habilidades y discernimiento, podrá descubrir aún otras verdades.
Toda lo de la Enseñanza sobre el estilo y la flor (Fūshikaden), empezando por el capítulo titulado "La práctica del Noh en relación con la edad del actor" hasta la "Enseñanza secreta separada", es un documento secreto que aclara el Noh utilizando la metáfora de la flor. Ese texto representa un relato de varios elementos del arte de mi padre Kan'ami, plasmado veinte años después de su muerte, y sirve como registro de lo que aprendí de él. El presente tratado, por otra parte, representa los descubrimientos que se me han ocurrido de vez en cuando en relación con el Noh a lo largo de un período de cuarenta años, hasta el momento de mi propia edad avanzada. Resumiendo, he redactado mis observaciones en seis secciones y veinte partes, que dejo como recuerdo de mi arte.
Ōe 31 [1424], primer día del sexto mes
Zeami
Esta enseñanza fue transmitida por el propio Zeami para las sucesivas generaciones de su familia y no debe ser mostrada a los actores de otras compañías. Por suerte, gracias a la voluntad del cielo, que sabe que mi corazón venera el arte del Noh, este manuscrito ha llegado a mis manos. Esta enseñanza secreta constituye el núcleo del arte de nuestra escuela, y ha sido escrita para guiar el arte de nuestra familia. Es un texto de temible poder. Por lo tanto, no debe ser mostrado descuidadamente a otros.
Eikyō 9 [1437], 8º mes, 8º día
Komparu Zenchiku
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