En Progreso
PROTOTIPOS DEL NOH
por Yoshinobu INOURA ©
3. Entre la Gente del Común
Los predecesores del Noh entre la gente del común, que e desarrollaron principalmente entre las comunidades de agricultores y pescadores, eran principalmente obras de templos y santuarios transformadas y heredadas a lo largo de los años, pero fueron también piezas que se desarrollaron independientemente, incluyendo entre otros los tipos conocidos como Taasobi y Dengaku. Algo que vale la pena considerar son las imitaciones de actos sexuales, indicativos de alabanza por las cosechas; el prototipo de Okina usado para rituales y para alabanzas en Dengaku Noh, Sarugaku Noh y Shugen Noh; y los actos especiales como llamados para actuar sobre zancos cruzados llamados taka-ashi (lit. ¨pies elevados¨) y hitotsu-ashi (lit. ¨una pierna¨), que eran plegarias por abundantes cosechas y que eran simbólicos de la manera de cultivar y contenían elementos acrobáticos. Dos últimos dos se siguieron usando hasta despues de que Dengaku llegara a ser interpretado por artistas profesionales y fueran heredados por el Dengaku Noh. Uno de los prototipos de Okina fue incorporado en el daijoe, la ceremonia de ascensión del emperador y llegó a ser conocido como Okina de la Cosecha de Arroz (Inanomi no Okina). Cuando se trasladó a los templos y santuarios, al Okina se le dieron interpretaciones budistas y shintoistas y se le agregó el papel de modoki. Entonces Okina se enriqueció, pero esto fue básicamente un producto de la gente común.
A partir del siglo X, cuando nació el Nuevo Sarugaku, los profesionales del teatro antiguo y de danzas y música misceláneas relacionadas con este comenzaron a ser muy activas incluso entre la gente común, y el arte de los profesionales comenzó a ser diferente del de la gente, tanto en contenido como en expresión. En la Edad Media la diferencia se hizo más grande. La gente imitaba los actos de los profesionales quienes eran activos en la corte y en templos y santuarios, tomaban lecciones y gradualmente comenzaron a producir nuevas piezas basados en esa experiencia, las cuales estaban directamente asociadas con su vida diaria. La fuerza que doy como origen esto era el deseo de la gente por hacer ofrendas dioses que fueran hermosas, placenteras y con sentido. Este deseo se expresaba con la palabra hôraku, que quiere decir, el placer de una vida piadosa y virtuosa. Sin embargo la gente también era poseedora de una profunda sensibilidad; no solo reverenciaban a las deidades sino que también las consideraban con tal sentido de proximidad que ansiaban regocijarse con ellos en un espíritu de juerga. El festival Hana Matsuri (compuesto de un sinnúmero de danzas, canciones y actos de imitación), que desde la Edad Media hasta el presente se sigue celebrando en áreas montañosas remotas, especialmente en la provincia de Mikawa, ahora provincia de Aichi, es un producto de este espíritu. Este tipo ha sido preservado en muchas partes del país en muy diversas formas, y entre estas se encuentran con frecuencia especimenes que pertenecen a la categoría de obras medievales o de predecesores del Noh.
La gente asociada con los templos, quienes estaban involucrados con el teatro y artes cercanas, incluyendo a intérpretes de Nuevo Sarugaku, provenía principalmente de las clases bajas. Fue ya en la segunda mitad d la Edad Media hasta comienzos del período Tokugawa que estos abandonaron los templos y santuarios y se convirtieron en protegidos de la clase militar, y luego se hicieron completamente independientes. Durante este proceso adquirieron un potencialidad ilimitada para la creación teatral.
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