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LOS DIOSES VIENEN A DANZAR: UN ESTUDIO DE LA DANZA RITUAL JAPONESA HAYACHINE KAGURA

Por Irit Averbuch

1995

LA PUESTA EN ESCENA DE HAYACHINE KAGURA

El Escenario

La cortina

La cortina en Kagura (maku) es la «bandera» de los grupos de Kagura individuales, cada uno de los cuales tiene su propia cortina distintiva. Las cortinas de Hayachine Kagura son de color azul marino oscuro, con el nombre de los santuarios a los que pertenecen escrito en letras blancas en negrita en el centro, flanqueado por sus crestas distintivas. La cuerda sagrada con cuatro serpentinas de papel está pintada en su parte superior, y los nombres de los donantes y la fecha de dedicación en sus laterales. La cortina del estilo Dake lleva el nombre de Hayachine Jinja, flanqueado por dos crestas redondas de «grullas enfrentadas» con las alas desplegadas, una con el pico ligeramente abierto y la otra con el pico cerrado (como una pareja A-UN). Este es el escudo de la antigua casa Nambu, los antiguos señores del feudo Nambu, al que pertenecía el monte Hayachine en el periodo Edo. Ishihato'oka Kagura utiliza el mismo escudo, pero está dedicado a Komagata Jinja.

Como un Kagura itinerante, los grupos de Hayachine tenían que minimizar su carga en aras de la movilidad, por lo que casi todos los elementos del equipo podían manipularse para varios usos y para crear diversos significados. En este sentido, la cortina no es una excepción. Sirve de barrera entre el reino celestial de los kami y este mundo. Y, puesto que los bailarines aparecen en el escenario y lo abandonan exclusivamente a través del telón, también se utiliza para representar su aproximación, por lo que ocupa el lugar del largo pasillo (hanamichi) de los escenarios Noh y Kabuki. El telón también se utiliza como dispositivo escénico para fomentar la expectativa del público, ya que, incluso cuando está completamente cerrado, el público puede ver los pies de los bailarines y la parte inferior de sus trajes desde debajo de este y sus altos tocados sobresaliendo por encima. Las deidades específicas anuncian su aparición manipulando el telón de acuerdo con sus personajes. Deidades feroces agitan la cortina violentamente, mostrando sus pies antes de salir a través de él (en Yama no kami mai, Ama kudari mai, Fūshō no mai); personajes más suaves y femeninos empujan la cortina suavemente desde dentro y la agitan con gracia por encima de sus cabezas (Tori mai); otros anuncian su llegada mostrando sus accesorios por encima de la cortina antes de salir (un recurso llamado «extender la nube» o kumo-bari, especialmente en Okina y Sambasō). A algunas deidades se les levanta el telón cuando entran majestuosamente en escena (Yama no kami mai, Iwato biraki). El telón se utiliza a veces como dispositivo de «tiempo muerto»: cuando los bailarines se quitan las máscaras en el escenario durante una danza, lo hacen de cara a él y luego empujan sus máscaras a través de él hacia el camerino. A veces meten la cabeza para cambiar de tocado, medio ocultándose en el «reino celestial» mientras se transforman. El telón también se utiliza de diferentes maneras al abandonar el escenario al final de una danza, pero los bailarines suelen desaparecer en él bruscamente, como espíritus en fuga.

La escenografía crea un universo simbólico en el que las deidades se desplazan entre su morada celestial y el mundo humano, y en el que los bailarines son tanto manifestaciones de los kami como los sacerdotes que los convocan para rendirles culto. Así, la propia estructura del escenario proporciona los dispositivos simbólicos que hacen que la representación del Kagura sea mágicamente eficaz.

Videos:

1. "Gokoku no Mai" (Danza de los Cinco Granos)

2. "Yama no Kami Mai" (Danza del Dios de la Montana)

3. "Sanbasō"

4. "Torimai" (Danza del Gallo)