LOS DIOSES VIENEN A DANZAR: UN ESTUDIO DE LA DANZA RITUAL JAPONESA HAYACHINE KAGURA
Por Irit Averbuch
1995
LA PUESTA EN ESCENA DE HAYACHINE KAGURA
Vestuario
Cuando un bailarín de Kagura se pone su traje, se transforma en un representante de la presencia de un kami, y se entiende como la manifestación de ese kami. Por ello, los trajes se tratan con gran reverencia y cuidado. Al ser la sede del kami, como cualquier santuario, se mantienen ritualmente puros siguiendo los tabúes shintoístas. Como la muerte y la sangre se consideran contaminantes para el kami, si éstas o cualquier otra calamidad contaminante ocurren en una casa donde se guardan los trajes y las herramientas, deben trasladarse inmediatamente a un lugar puro. Se desaconseja a Dake Kagura actuar en bodas y celebraciones de nacimientos, ya que éstas están relacionadas con la sangre femenina.
Hayachine Kagura, como todos los demás grupos de Kagura, tiene su propia vestimenta, que forma parte de su identidad. Aunque similares, existen diferencias entre los trajes de las escuelas Dake y Ōtsugunai, sobre todo en los colores: Ōtsugunai emplea colores claros, predominando el rojo, el amarillo, el azul pálido y el blanco; mientras que Dake muestra una gama más oscura de turquesa y azul marino, como corresponde a su carácter más masculino. La descripción que sigue se refiere a los trajes de Dake.
Cada traje de Kagura marca la aparición de una deidad en particular, así como su presencia en escena. Aunque comparten los mismos elementos básicos, cada personaje del Dake se crea mediante diferentes combinaciones de prendas de vestir y accesorios, especialidades para el obi (faja ancha del kimono) y la diadema, y una máscara diferente. Dominar los detalles de los trajes y saber ponérselos es todo un arte. Dado que un vestuario adecuado es vital para la eficacia de la representación de Kagura, los bailarines siempre ponen gran cuidado y precisión en ponerse el traje adecuado de la manera correcta. La manipulación de los distintos elementos del traje forma parte integrante de la propia danza, y aprender a manipularlos bien requiere mucho entrenamiento.
Al describir las principales características del traje de la escuela Dake Kagura, con sus diversos significados y usos simbólicos, utilizo el término «traje» en su sentido más amplio para incluir todos los artículos que el bailarín se pone en el cuerpo, así como los que sostiene en las manos. Sin embargo, dado que las distintas partes del traje constituyen diferentes categorías en la concepción japonesa, sigo las categorías tradicionales, agrupando las partes del traje en: (1) ropa, (2) tocados, (3) máscaras, (4) anillos kuji y (5) accesorios. Este orden se ha elegido sólo por comodidad, ya que todas las categorías tienen la misma importancia en el Kagura.
Videos:
1. "Gokoku no Mai" (Danza de los Cinco Granos)
2. "Yama no Kami Mai" (Danza del Dios de la Montana)
3. "Sanbasō"