En Progreso
LA GUÍA DEL NOH
Por Richard Emmert
Okina 翁
No se trata de una obra de teatro Noh en sí misma, sino de un rito religioso shintoísta muy refinado y afortunado que reza por la paz y la prosperidad en toda la tierra. En ella, tres personajes interpretan danzas rituales: el joven Senzai, el anciano con máscara blanca Okina y el anciano con máscara negra Sanbasô. La obra es única por varias razones, entre ellas las siguientes 1) los actores se ponen sus máscaras en el escenario; 2) los personajes llevan trajes rituales formales en lugar de disfraces; 3) se emplean tres tambores de hombro kotsuzumi (en lugar de uno solo), que dan a la música un carácter festivo; el ôtsuzumi sólo suena durante la segunda mitad de la sección de Sanbasô; y 4) el coro se sitúa al fondo del escenario en lugar del habitual lugar del coro a la izquierda.
Las principales convenciones de movimiento del Noh se derivan de Okina. La más obvia es el movimiento que sigue un patrón triangular: desde el centro del escenario, hasta el pilar de la derecha del escenario, hasta el pilar de la izquierda del escenario y de vuelta al centro del escenario. En Okina, estos tres puntos representan el Cielo, la Tierra y el Hombre, y el movimiento que atraviesa estos puntos se produce con frecuencia. Esto, a su vez, se ha convertido en un patrón de suelo estándar en las obras regulares de Noh, que sirve como forma en la que se generan patrones de movimiento específicos apropiados para esa obra en particular.
Otra pauta de movimiento que se observa en Okina es el barrido audaz de las mangas largas alrededor de los brazos cuando se mantienen por encima de la cabeza. Se trata de un patrón de alegría, excitación y gran emoción. Es la forma que tiene el Noh de celebrar la paz y la armonía, representada como un ritual. El patrón de movimiento varía desde la calidad explosiva de la danza de Senzai hasta la calidad controlada y digna de la danza de Okina. El mismo patrón de movimiento se utiliza también en el Noh convencional.
Hay cuatro danzas en Okina: la vigorosa danza de Senzai (senzai-no-mai) ejecutada sin máscara; la lenta y majestuosa danza de Okina (okina-no-mai) que utiliza la máscara del anciano blanco; la primera danza de Sambasô (momi-no-dan) realizada sin máscara y que destaca por las llamadas de voz del bailarín imitando las de los tamborileros; y la segunda danza del Sambasô (suzu-no-dan) realizada con la máscara de anciano negro, una danza que imita la plantación y el cultivo del arroz y que comienza lentamente y se convierte en una danza hipnótica y poderosa. Ambas danzas Sanbasô implican muchos sellos y se suele decir que el intérprete de Sanbasô "pisa" el sanbasô (sanbasô o fumu) en lugar de "danzar" el sanbasô.
Los instrumentistas, los miembros del coro y los asistentes de escenario llevan ropa formal de samurái: un sombrero lacado eboshi de samurái y un traje a juego con falda-pantalón dividida (suô kami-shimo han-bakama).
Autor: Desconocido. Es la obra más antigua del repertorio del Noh, y es claramente anterior al período de formación del Noh en los siglos XIV y XV.
Locación: No especificada.
Estación: Sin especificar, aunque su carácter feliz sugiere el año nuevo.
Categoría: Es un rito religioso shintoísta, que pertenece a una categoría propia. Con tres tambores de hombro kotsuzumi y sin tambor taiko.
Representación: Realizado por todas las escuelas. Durante el periodo Edo (1603-1868) cuando el Noh era el arte escénico oficial de la clase guerrera, el Okina se representaba tradicionalmente al comienzo de un programa de un día completo. Hoy en día, se presenta principalmente en la primera representación del Año Nuevo o en otras ocasiones especiales. También se le conoce como Shiki Sanban (式三番) o Kamiuta (神歌) por las escuelas Kanze y Kongô cuando se canta sin acompañamiento. En las representaciones de la escuela kamigakari (Kanze y Hôshô "linaje superior"), el papel de Senzai es interpretado por un actor shite; en shimogakari (Komparu, Kongô y Kita "linaje inferior"), Senzai es interpretado por el actor ai que también es el menbako-mochi (portador de la caja de la máscara.)
Duración: 70~80 minutos.
PERSONAJES: (por orden de aparición)
Ai (actor del interludio): Menbako-mochi (portador de la caja de la máscara). En las representaciones de shimogakari, este actor también asume el papel de Senzai.
Traje: Traje especial-formal de samurái: sombrero lacado eboshi de samurái, traje a juego con falda-pantalón dividida (hitatare kami-shimo han-bakama).
Shite (actor principal): el anciano/dios Okina.
Máscara: Entra sin máscara pero luego se la pone: anciano blanco (hakushiki-jô). Esta máscara tiene las mandíbulas cortadas (kiri ago) unidas por cuerdas, lo que no se parece a ninguna otra máscara de Noh.
Traje: Sombrero lacado especial okina eboshi, túnica interior blanca estampada (kitsuke), falda-pantalón grande con tiradores en los tobillos (sashinuki-komi ôkuchi), capa de caza okina con diseño chino (shokkô moyô okina kariginu).
Tsure (actor acompañante del shite): el joven/dios Senzai. En las representaciones de shimogakari, el actor menbako-mochi asume este papel.
Traje: Traje especial-formal de samurái: sombrero de samurái eboshi lacado, traje a juego con falda-pantalón dividida (hitatare kami-shimo han-bakama). Sin máscara.
Ai (actor de interludio): el anciano/dios Sanbasô.
Máscara: Primera danza sin máscara. Para la segunda danza: anciano negro (kokushiki-jô). Al igual que la máscara de Okina, ésta también es una máscara de mandíbula cortada (kiri ago) sujeta con cuerdas.
Traje: Traje especial-formal de samurái: sombrero de samurái eboshi lacado, traje a juego con falda-pantalón dividida (hitatare kami-shimo han-bakama). Lleva un árbol de campana suzu para la segunda danza.
SINOPSIS: Escena por escena
Ritual entre bastidores: El ritual comienza en el cuarto del espejo (kagami no ma) entre bastidores. Se construye un altar especial para albergar las máscaras que se van a utilizar. Todos los actores se purifican bebiendo sake, comiendo granos de arroz sin cocer y rociándose con sal. Inmediatamente antes de la entrada de los artistas, un ayudante de escenario saca las manos de la cortina situada al final del puente y golpea trozos de piedra de sílex haciendo chispas de fuego para purificar el escenario.
Acto I
1. Entrada de los artistas: En completo silencio, el portador de las máscaras, Okina, Senzai y Sanbasô (en las representaciones de kamigakari) entran en orden, seguidos por los instrumentistas del hayashi, el coro jiutai y los ayudantes de escena kôken, que se detienen a lo largo del puente mientras Okina avanza hacia el centro del escenario, hace una profunda reverencia y se sienta a un lado del escenario, a la izquierda. El portador de las máscaras coloca la caja de máscaras frente al actor Okina y saca las máscaras colocándolas adecuadamente en la tapa de la caja de máscaras; luego todos ocupan sus lugares. La flauta comienza inmediatamente a tocar la música zatsuki (llegada al asiento).
2. La canción de Okina: Poco después de que los tamborileros se unan a la flauta, el actor que va a interpretar a Okina, alternando con el coro, comienza a cantar una letra feliz que hace referencia a la prosperidad y la alegría sin fin. Se cree que sus palabras iniciales, repetidas varias veces a continuación -totarari tararira-, representan el sonido de un río que fluye con plenitud.
3. La danza de Senzai: Senzai, sentado abajo a la izquierda del escenario, se levanta y se desplaza al centro del escenario mientras canta con el coro refiriéndose de nuevo al sonido del río que fluye incesantemente. A continuación, interpreta la vigorosa danza Senzai-no-mai, que está dividida por una sección cantada que incluye una oración en la que se pide que el reinado del emperador dure mil años. La segunda mitad de la danza Senzai se acelera considerablemente. Durante este tiempo, el personaje que interpreta a Okina se pone su máscara de anciano blanco. Tras su danza, Senzai vuelve a su asiento en el fondo del escenario, a la izquierda.
4. El baile de Okina: Okina, ahora con la máscara, se pone de pie y se dirige al centro del escenario, mira brevemente al actor de Sanbasô, se vuelve de frente e inclina la cabeza, y luego, con los brazos abiertos, canta haciendo referencias a los tiempos antiguos, a la tortuga y a la grulla como símbolos de longevidad, y a la paz en toda la tierra. A continuación interpreta la lenta y majestuosa danza Okina-no-mai, que incluye pisadas en las tres esquinas de su movimiento triangular y que simboliza el cielo, la tierra y el hombre. Canta una frase final que hace referencia a manzairaku ("danza de los diez mil años)".
5. Salida de Okina: Con el acompañamiento de los tambores, Okina vuelve a su asiento, se quita la máscara, se pone de pie y se dirige al centro del escenario, donde vuelve a hacer una profunda reverencia al público, y luego se marcha (okina-gaeri). En las escuelas de kamigakari, Senzai también se marcha en este momento.
Acto II
6. Primera danza de Sanbasô: Comenzando con una introducción rítmica por parte de los tambores, el actor de Sanbasô ejecuta la danza momi-no-dan ("segmento de estampado") realizada sin máscara. Destaca por las pisadas fuertes del bailarín -que sugieren la preparación de la tierra para la siembra- y los gritos que se realizan junto con las llamadas de los tambores. Hacia el final de la danza, a medida que aumenta la emoción, destaca el karasu tobi ("salto del cuervo") en el que el bailarín salta tres veces en rápida sucesión.
7. La segunda danza de Sanbasô: Los ayudantes de escena de Kyôgen, situados en el fondo del escenario, colocan la máscara de anciano negro al actor de Sanbasô. A continuación, Sanbasô mantiene una conversación con el portador de la máscara, que le entrega el árbol-campanilla. Mientras agita el árbol de la campana con ritmo, interpreta la danza suzu-no-dan ("segmento del árbol de la campana"), que imita la plantación y el crecimiento del arroz. Comienza lentamente y se convierte en una danza hipnótica, rápida y poderosa. Al final, Sanbasô se quita la máscara que, junto con el árbol-campanilla, se coloca en la caja de máscaras. Sale seguido por el portador de las máscaras y luego por los demás intérpretes. Cuando va a seguir una obra de Noh de primera categoría, el coro se desplaza al asiento habitual del coro y los dos tamborileros adicionales salen.
Publicado originalmente en inglés como parte de la serie The Guide to Noh del Teatro Nacional de Noh (National Noh Theatre), Libro 4 (N~Se). National Noh Theatre, 2015. ©Richard Emmert, Japan Arts Council.
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