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TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS

por Kunio KOMPARU ©

Traducido y publicado bajo autorización de

Floating World Editions

Parte Uno: Principios y Perspectivas

7. Tiempo y Espacio en Noh

7.1. Ma: la Ciencia del Tiempo y el Espacio

Noh es a veces llamado el arte de ma. Esta palabra puede ser traducida como espacio, espaciado, intervalo, vacío, lugar, pausa, descanso, tiempo, temporal, brecha. Sin duda la prescripción conceptual para este término varía con el interlocutor. Un arquitecto lo usa para representar espacio, un músico para hablar de tiempo. Como una expresión de espacio, ma puede significar el espacio en sí, las dimensiones de un espacio, una unidad de espacio, o el espacio entre dos cosas, como en las palabras tokonoma (abertura), ma-kazu (el número de cuartos), ma-bashira (las columnas subdivisoras en un edificio). Como una expresión de tiempo, ma puede significar el tiempo en si, el intervalo entre dos eventos, el ritmo o la velocidad; podemos encontrarlo en expresiones como tsuka no ma (por un momento), ma o motaseru (matar el tiempo), ma ga yoi (ser afortunado; lit. el tiempo es bueno), ma ga au (estar en ritmo). Por supuesto que las dos concepciones de ma como tiempo y como espacio son correctas. El concepto aparentemente llegó primero de China con su propia escritura (mostrando el sol en medio de una puerta abierta) y se usaba tan solo con referencia al espacio, pero a medida que evolucionó en el idioma japonés también llegó a significar tiempo.

En todos los idiomas hay ciertas palabras que se usan con diferentes significados en diferentes contextos sin ocasionar alguna confusión en particular. Pero cómo podemos explicar la existencia de tantas expresiones en japonés -ma o oku (dejar un espacio o una pausa), ma-ai o hakaru (calcular la distancia o tiempo entre dos objetos o eventos), ma-nobi (extender o alargar el ma, o sea lento o apagado)- que incorpora un concepto de espacio y tiempo mezclado?. No es esto evidencia de que el japonés antiguo, adaptando algo importado vio el espacio y el tiempo, que habían sido considerados como polos opuestos, en la misma dimensión? Debido a que este incluye tres significados, tiempo, espacio y espacio-tiempo, la palabra ma parece a primera vista vaga pero es la multiplicidad de significados y al mismo tiempo lo conciso de una sola palabra lo que hace de ma un término conceptual único sin paralelo en otros idiomas.

La fusión de conceptos opuestos tuvo gran significado en Noh, ya que esto condujo al desarrollo de una estructura dramática sofisticada conocida como mugen Noh. Mugen significa fantasía, ilusión, visión o sueño. En mugen Noh (fantasmal) el tiempo es manipulado libremente y la porción del puente junto al escenario se usa en forma total -sobrepasando las diferencias de tiempo y espacio al ligar el propio escenario con el cuarto del espejo (kagami no ma) y también sirviendo en si misma como un área de interpretación. Esto hace posible una forma perfectamente natural para la coexistencia de opuestos, este mundo y el otro mundo, la realidad y la no realidad.

Ma es importante no solo como una idea abstracta sino también como un elemento estructural concreto. Tendemos a considerar a la mayoría de composiciones como si estuvieran compuestas de una parte expresiva y una parte vacía, en una relación de oposición que está en el nivel básico de percepción. Vemos el sujeto y el fondo en un cuadro, o escuchamos las notas y los descansos en una pieza de música. Si esta es una composición del nivel shin dentro del sistema shin-gyô-sô, entonces en una composición de nivel gyô la relación de los elementos complementarios es menos clara como en el famoso dibujo de la copa de Rubin: son dos siluetas o es una copa?

                                          

20. perfiles/copa de Rubin -cuál es la figura y cuál el fondo? Podemos fusionarlos y ver esto como una copa de amor?

Esto es lo que los psicólogos llaman una relación figura-fondo: el elemento que el observador ve primero es la figura. No es necesario decir que en tal tipo de composición la figura y el fondo son fácilmente reversibles, dependiendo del observador. Otro ejemplo de esto es el tarareo. En vez de que los instrumentos acompañen a la melodía de la canción, el cantante acompaña la melodía de los instrumentos (a esto en jazz se le llama scat).

Finalmente llegamos a una composición de nivel sô, una construcción sofisticada en la cual la parte expresiva sirve de apoyo a la parte vacía. En la forma más extrema, la parte expresiva existe solamente para dar forma al vacío y es progresivamente abreviada en el proceso de desarrollo con el fin de hacerla simbólica. La parte vacía creada por la parte expresiva simbólica es el núcleo de la composición, ma, una entidad que en realidad existe. En una composición gyô la decisión con respecto a la relación entre la figura y el fondo recae en el espectador; en sô parece que regresamos a shin: figura y fondo se hacen evidentes. Por supuesto la diferencia es que en una composición de nivel sô el significado no está en la figura sino en el fondo. Esto se muestra diagramalmente en la Tabla 8.

Tabla 8. Figura-Fondo y Shin-Gyô-Sô

Todo lo que es necesario para crear ma, es un lugar o una persona. El Santuario Interior del Gran Santuario en Ise es ritualmente reconstruido cada veinte años y en el lugar antiguo se erige una Columna de la Verdad. Esto no solo simboliza el terreno sagrado sino que también compone un espacio (ma) de calma. En Noh el principio de tener un solo personaje principal refleja una intención de crear en el espacio escénico a través de la simbología, un espacio (ma) de acción en constante transmutación y transformación.

De esta forma la palabra ma se usa no para expresar algún tipo de abstracción vaga, sino para indicar un tiempo negativo y un espacio negativo designados, con dimensiones y funciones. Basado en esto déjenme dirigir la discusión finalmente a ma en la forma en que ocurre en la expresión.

Tanto en oriente como en occidente ha existido ya por algún tiempo búsquedas a tientas hacia una noción de verdadera creación artística basada en los extremos de la abreviación. En Japón por ejemplo, la expresión "Geijutsu to wa, shôryaku nari" (Arte es abreviación), y en Europa la famosa "Lo menos es lo más" de Mies van der Rohe. Sin embargo ninguno de estos pronunciamientos se aproxima en profundidad a la afirmación de Zeami sobre actuación en Kakyô: con respecto a Mente Sencilla, "Senu tokoro ga omoshiroki" (Lo que [el actor] no hace es de interés). La razón es que Zeami sugiere implícitamente la existencia de ma. Él dice que la actuación en Noh es cuestión de hacer justo lo necesario para crear el ma que es un espacio-tiempo vacío donde nada se hace, y que ma es el núcleo de la expresión donde recae el verdadero interés.

Un ejemplo de esto es el i-guse, o kuse sentado. El kuse es un poema narrativo cantado que el shite (actor principal) usualmente danza, una escena importante que es con frecuencia el punto más elevado en una obra. En un i-guse el intérprete se sienta en el centro del escenario tan quieto como una roca. Con el fuir del canto de la historia por parte del coro y de la música instrumental, él danza solo con su corazón, trascendiendo lo visual para obtener una expresión infinita. La operación de ubicar la quietud en calma en un lugar en el que esperariamos un cierto tiempo de danza elocuente -esta es la búsqueda de la expresión a través del ma.

Tal uso activo del silencio y el espacio es a veces mal comprendido, y la gente hace afirmaciones en un lenguaje muy florido diciendo que la máxima expresión en Noh es mu, la nada. Estas personas confunden la nada con kû, vacío o espacio.

Esta técnica expresiva no está limitada al Noh. Por mucho tiempo en Japón ha existido una expresión quizás de pensamiento paradójico; el poeta Shinkei (1406-75) dijo, "En versos ligados ponga su mente en lo que no se dice", y el maestro de té Sen no Rikyû (1520-91) dijo, "lo que se conoce como ceremonia del té no es más que hervir agua, preparar el té y beberlo". El punto de su instrucción, para decirlo brevemente, es no hacer nada superficial. La elegancia nace cuando lo ordinario se abrevia, se concentra y es reducido a lo esencial, y tal abreviación siempre da vida a un simbolismo acompañante, y este proceso conduce finalmente al ma. Si aplicamos esta línea de pensamiento a las pinturas en tinta de Sesshû, podríamos decir que la parte no pintada es la que comanda el más grande interés.

Los senu tokoro de Zeami, los lugares en donde no se hace nada, describen no solo el método de actuación del Noh sino también la naturaleza básica de la música del Noh. La teoría es que la totalidad de la música es sintetizada de silencios que a su vez son enmarcados por un patrón de ritmo entrelazado con un mínimo de sonidos percutivos. Aquí de nuevo la parte interesante es la que no es interpretada, no actuada, o a la que no se le da una realidad aparente.

De esta forma definir al Noh como un arte de ma es una forma concreta de decir que el Noh es un arte de tiempo y espacio como lo indicamos en el título de este capítulo. La importancia de esto debería ser fácil de comprender. Si jo-ha-kyû es el gran principio ordenador que cubre cada aspecto del Noh, entonces ma es el elemento que determina el carácter del arte, y sobre esto dos pilares se construye en forma sólida la arquitectura del Noh.

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