En Progreso
LOS DIOSES VIENEN A DANZAR: UN ESTUDIO DE LA DANZA RITUAL JAPONESA HAYACHINE KAGURA
Por Irit Averbuch
1995
HAYACHINE KAGURA EN CONTEXTO
Objetivos y funciones de Hayachine Kagura
Popularidad y poder
Como sabemos, los valores artísticos y estéticos están profundamente entrelazados con la religiosidad japonesa. Al tratar de comprender el significado de la representación del Kagura como acontecimiento religioso, no debemos descuidar sus aspectos artísticos y de entretenimiento. Debe haber valor en la calidad artística del Kagura, ya que los miembros de Hayachine Kagura están muy orgullosos de sus danzas. Sin embargo, cuando pregunté al señor Ichinokura Tamotsu, maestro del Ishihato'oka Kagura, si el nivel artístico afecta a la eficacia del Kagura, es decir, si cuanto más hábilmente se ejecuta más aceptable es para los kami y más eficaz, me respondió inmediatamente que todos los Kagura son iguales. Cuando se ejecutan como Kagura, las danzas tienen la misma eficacia que la adoración a los kami, y ningún Kagura es mejor que otro. Me pregunté, entonces, por qué es tan importante la habilidad. ¿Por qué, si un Kagura artísticamente superior es más popular entre el pueblo, no es también más agradable a los dioses? Pero el maestro Ichinokura no lo veía así: «Kagura es Kagura», dijo.
A pesar de la afirmación del maestro Ichinokura, cuanto más hábilmente se interpreta un Kagura, más asegurada está su supervivencia, porque es más apreciado por su público. El Kagura popular es el que recibe más invitaciones, por lo que las escuelas Dake y Ōtsugunai siempre han competido entre sí por la supremacía artística.
La tendencia relativamente nueva, por la que se ha otorgado un nuevo valor cultural artístico al Hayachine Kagura y los patrocinadores académicos lo invitan sólo por su valor artístico, puede ser parcialmente responsable de la noción de que «el Kagura solía ser un ritual religioso, pero ahora es sólo entretenimiento», que me he encontrado a menudo en Japón. Sin embargo, la realidad parece contradecir esta noción, ya que los miembros y patrocinadores del Kagura siguen aferrándose a su antiguo significado de eficacia religiosa. A menudo, un pueblo invita a una agrupación de Kagura por su reputación, pero no acude a verlo actuar. Lo importante es tener un Kagura en la ocasión adecuada, más que ofrecer entretenimiento. Invitan a los Kagura a celebrar un festival aunque caiga en un día laborable en el que la mayoría de los aldeanos están trabajando y sólo cinco o seis personas mayores acuden a verlos. En estos casos parecería que los esfuerzos artísticos de las agrupaciones son disfrutados principalmente por su público divino, y que se invita a los Kagura para entretener a los kami. Así, en el ámbito local -que sigue siendo el contexto más significativo y la línea de vida real del Kagura- el aspecto religioso supera con creces al de entretenimiento. Una vez realizado, su eficacia mágica impregna la zona sin importar el tamaño del público humano. Una vez más, esta eficacia mágica se presupone.
Entonces, ¿cuál es el valor artístico del Kagura? ¿Qué importancia tiene? Aunque los maestros proclaman que «Kagura es Kagura», no cabe duda de que la calidad artística desempeña un enorme papel en la generación de su poder. Cuando examinemos el Kagura en detalle, veremos cómo sus poderes están relacionados no sólo con su técnica artística, sino también con su calidad. La cuestión de la relación entre la calidad artística y la eficacia volverá a plantearse en el último capítulo, en el que trataremos la conexión intérprete-público. Pero antes debemos buscar y analizar el lugar de los poderes del Kagura en cada uno de sus detalles: desde su escenario, herramientas y estructura, hasta cada paso de las danzas.
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