En Progreso
La maestra Kimiko Tsumura y el resurgimiento del teatro tradicional Noh
por Yasutaka Maruki
5. Conclusión
Hoy en día, la situación de las actrices profesionales de Noh es completamente diferente a la de la época de Kimiko. Hay alrededor de mil quinientos actores profesionales de Noh registrados en la Asociación de Nohgaku y más de doscientos de ellos son mujeres. Como forma de arte que simbolizó el nacionalismo y el imperialismo en la primera mitad del siglo XX, el Noh se convirtió no solo en una forma de arte educativa, sino también en una forma de arte social e incluso política, y después de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en un importante ícono cultural e histórico tanto a nivel nacional como internacional. Sin embargo, parece que el desafío para los actores de Noh ha sido bastante constante en los últimos cien años: cómo el Noh puede ser apreciado artísticamente además de ser una forma de arte tradicional. Tal como describe Karen Brazell (1998), la creatividad de los actores de Noh es «más comparable a la de los músicos que a la de los actores de estilo occidental»; en lo que respecta a la representación, no hay necesidad de negar o cambiar la tradición de manera evidente para los actores de Noh, ya que, paradójicamente, solo siguiendo las reglas predeterminadas pueden expresar su originalidad (p. 124). Kimiko analiza la naturaleza individual de la danza Noh:
Cuando danzo, no debería haber ninguna parte de mí misma que se reconozca como si estuviera interpretando alguna forma convencional. Al trascender la forma y olvidar todo, incluyendo mis brazos y piernas o cualquier pensamiento sobre cómo me perciben, me vuelvo fiel a mí misma y soy capaz de danzar. Entonces, ¿cómo o qué debo danzar? Esto se basa puramente en mi lectura de las obras de Noh, en mis propias interpretaciones tras muchas horas de lectura en solitario. Por eso, el verdadero maestro en el arte del Noh es, en realidad, la escritura de las obras de Noh (Tsumura 1987, p. 36).
Este relato suena sorprendentemente liberal para los actores de Noh, a quienes se les exige dominar habilidades y técnicas específicas. La cuestión es que el espíritu artístico de cada actor de Noh proviene de la comprensión interna de la obra de Noh, ya que el cuerpo del actor se convierte en un instrumento para la imaginación del público en el escenario. Aquí, la accesibilidad del lenguaje y la familiaridad de un personaje desempeñan un papel importante para que el público visualice la escena. Por lo tanto, a pesar de la gran admiración de Kimiko por las obras clásicas de Noh, sus frases poéticas son mucho más sencillas y precisas, y los personajes principales de sus obras se adaptan al público moderno: un personaje femenino realista y más independiente en Akino No y un guerrero con un sentido de la celebración y el consentimiento espiritual en Koromo no Tate. En la mente de Kimiko, el personaje principal no se limita a contar o recrear una historia, sino que crea un espacio teatral compartido con el público. Así es como el Noh sigue prosperando como una forma de arte tradicional pero modernizada.
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