En Progreso
La maestra Kimiko Tsumura y el resurgimiento del teatro tradicional Noh
por Yasutaka Maruki
4. Las obras de Noh de Kimiko
Kimiko siempre insistió en que su fuerza y determinación provenían de su deseo de expresar la belleza literaria de las obras de Noh sobre el escenario. A continuación, ofrece su interpretación de la intrincada relación entre el lenguaje y la danza:
El Noh es, al fin y al cabo, poesía. El aire que exhala el poema y la mente que lleva un velo llamado poesía: ellos son la belleza, la fuerza y la vasta extensión de mi alma. Es mi verdadero ser, separado de mi cuerpo. Y, en silencio, me veo a mí misma, todo mi cuerpo, por delante y por detrás, la punta de los dedos de los pies y lo que me rodea. Es el campo en el que me encuentro bajo las nubes. Y todo es transparente. Eso es el Noh y el corazón del Noh. En el escenario, persigo ilusiones y danzo el paisaje (Tsumura, 1987, p. 36).
Kimiko confirma que el movimiento de los actores ayuda a crear el ambiente en el escenario desnudo del Noh. A cambio, el papel del público es visualizar la imagen al observar la danza y escuchar el canto, es decir, la expresión poética del paisaje natural. Por lo tanto, dado que el lenguaje debe ser accesible, las obras de Kimiko están escritas principalmente en japonés moderno, y las palabras clásicas son todas frases poéticas familiares. Para investigar cómo Kimiko articuló esta idea en sus propias obras, se analizarán dos de sus obras de géneros diferentes: Akino No (Campo de otoño), de la categoría de obras sobre mujeres (Kazura Mono), y Koromo no Tate (El escudo de la túnica), de la categoría de obras sobre guerreros (Shura Mono).
Akino No tiene como protagonista a la dama Nukata (Nukata no Ōkimi), una poeta aristocrática cuyos poemas se incluyen en el Man’yōshū, la antología de poesía más antigua de Japón. También fue esposa del emperador Tenmu (631-686), pero se dice que mantuvo una relación secreta con el emperador Tenji (626-671). Se desconocen los detalles de su vida, y tampoco existe ninguna obra clásica de Noh sobre ella. Como base para Akino No, Kimiko utilizó el siguiente poema de la dama Nukata recopilado en el Man’yōshū (1:8): «En el campo otoñal de Uji, se cortó la hierba para un alojamiento temporal. Echo de menos el tiempo en que me alojaba bajo el techo de hierba» (Mori, 1992, p. 3). Lady Nukata recuerda su experiencia de pasar una noche lejos de la capital con otros miembros de la familia imperial, sobre lo cual Edwin Cranston (1993) comenta que hay «una sensación de inmediatez y de expectación reverencial» (p. 174). Al comienzo de Akino No, un monje itinerante, interpretado por el actor waki, se presenta al público:
Waki: Las nubes me acompañan a lo largo de mi viaje. Las nubes que me acompañan deambulan por encima del campo a finales de otoño. Soy un monje itinerante. Cuando el otoño había llegado a su zenit, abandoné mi ermita hecha de matorrales. He estado peregrinando por lugares de interés histórico, y mi próximo destino es Uji Yamada (Tsumura, 1987, p. 8).
Tras el sacerdote itinerante, que acaba de llegar a Uji Yamada, aparecen dos mujeres locales, interpretadas por los actores shite y tsure:
Shite y Tsure: Mientras tiramos del carro con las plantas recién recolectadas, la luna ilumina suavemente nuestras manos. En la noche de otoño, cuando nuestra mente se sumerge en la contemplación, nos alojaremos en la cabaña hecha de hierba. Ha llegado el momento de sumergirnos en el pensamiento... En algún lugar, bajo la hierba que se inclina, los insectos chirrían. Es la presencia del pasado, nuestra inolvidable cabaña de hierba de la pampa. Buscando las nubes, aparece la clara sombra de la luna de otoño (Tsumura, 1987, p. 8).
Kimiko crea una atmósfera impresionista con la aparición de las recolectoras de flores, que en realidad son los fantasmas de la dama Nukata y su sirvienta. Este es el comienzo convencional de muchas obras clásicas populares de Noh: un sacerdote itinerante llega a un lugar rural y se encuentra con un lugareño que, en realidad, es un personaje histórico cuya alma inquieta ha permanecido en este mundo. En cuanto a la categoría de «obra de mujer», la protagonista suele representar un amor inolvidable y un fuerte apego a su amado.
A continuación, el sacerdote pregunta a las recolectoras de flores si conocen algún lugar donde pueda pasar la noche, y ellas le sugieren encantadas la cabaña de paja, contándole la antigua historia de la visita del emperador a este lugar. El sacerdote está encantado, pero se pregunta por qué la cabaña parece nueva. Entonces, una de las recolectoras de flores abandona de repente el escenario.
Waki: Es ciertamente extraño. Pareció palidecer de repente, y las lágrimas le rodaban por la manga mientras se alejaba.
Tsure: Debo confesarle con remordimiento. Soy una sirvienta de la señora Nukata, que vivió hace muchos años. Ella ha caído en un delirio, así que, por favor, déjenla libre.
Waki: ¿Es por su apego por lo que aún permanece en este mundo?
Tsure: Dos caballeros le tiran de la manga derecha y de la izquierda desde lados opuestos. Desorientada, se queda inmóvil en el campo, mientras el viento sigue soplando entre la hierba (Tsumura, 1987, p. 9).
La sirvienta describe una imagen impactante de la señora Nukata anclada en el campo, y el sacerdote accede a rezar una oración para que tanto ella como su sirvienta puedan abandonar este mundo en paz. Cuando la actriz de shite regresa al escenario como el fantasma de la señora Nukata, recita otro poema escrito por ella en el Man’yōshū, 1:20: «Bajo el sol del atardecer, he llegado al campo púrpura. Por favor, no me saludes con la mano, el guardia podría estar mirándote» (Mori, 1992, p. 6). A continuación, el fantasma de la dama Nukata danza para expresar su amor nostálgico, aunque los cánticos durante la danza son excepcionalmente breves, y el público solo oye que, de repente, comienza a llover. Tras la danza final del fantasma de la dama Nukata, el coro entona mientras ella abandona de nuevo el escenario. Esta es la sección final de la obra:
Coro: Soplando y soplando, el viento se abre paso por la pradera. El rocío sobre los pastos de la pampa se esparce como lágrimas que caen. La luz de la luna se refleja en la manga mojada, brillando como joyas de oro y plata. Bajo las luces resplandecientes, sus emociones desbordan. Se sacude la manga, pero el viento se lleva el agua de vuelta. Cae la noche, mientras el apego ilusorio aparece en su sueño superficial. Los gansos de arriba vuelan hacia las nubes, y su lejano graznido resuena en la oscura noche de otoño. Desvaneciéndose entre los matorrales, desvaneciéndose entre los matorrales, solo queda una sombra de la dama Nukata sobre la hierba (Tsumura, 1987, p. 10).
Este final es sencillo y directo. Por lo general, el coro ofrece una explicación que va más allá de describir cómo la protagonista abandona la escena —por ejemplo, cómo ha encontrado o no la salvación después de que el sacerdote le prestara un servicio ritual. Además, uno de los finales más populares es que el sacerdote se despierta por la mañana y se da cuenta de que todo lo que vivió fue un sueño. Estos desarrollos adicionales de la historia se omiten por completo en Akino No. En la conclusión de la obra, Kimiko se centra únicamente en la escena en la que el fantasma de Lady Nukata desaparece en la oscuridad, terminando con la imagen persistente de ese escenario dramático.
Al igual que las obras de Noh convencionales del género «obras de mujeres», como Izutsu y Matsukaze, Akino No muestra el alma de la heroína permaneciendo en este mundo, y el entorno natural magnifica su soledad. Sin embargo, a diferencia de Izutsu o Matsukaze, Akino No pone menos énfasis en el pasado de la heroína con su amante. Por lo general, en una obra de «mujer», la heroína expresa su sincera obediencia y desesperación por reunirse con su amante, ya que su apego le ha impedido pasar a la siguiente fase de la vida. La heroína de Izutsu, por ejemplo, es tan considerada con su marido que se preocupa por su seguridad mientras él viaja de noche para ver a su amante. Esto es, como señala Wakita Haruko (2005), claramente «una mujer idealizada creada por los hombres» (p. xii). Por el contrario, en Akino No no se menciona ningún nombre ni recuerdo de su amante, y la heroína tampoco expresa su vulnerabilidad ni su deseo de reunirse con él. Aunque hay otros poemas escritos por la dama Nukata en los que expresa su profundo dolor por la ausencia de su amante, Kimiko eligió los poemas precisamente por sus descripciones pastorales y evitó crear un personaje con el que el público pudiera empatizar. En lugar de retratar la belleza a través de una mujer antinatural, Kimiko se centró en cómo el entorno ha cambiado al final, reflejando las emociones de la protagonista.
A diferencia del paisaje oscuro y triste de Akino No, en la obra de Kimiko, Koromo no Tate, se presenta un paisaje alegre y tranquilo. Esta obra se basa en la batalla de Minamoto no Yoshiie (1039-1106) junto al río Koromo, en la zona rural del norte de la actual prefectura de Iwate. Este incidente se describe en el texto clásico Kokon Chomonjū:
Cuando el gran guerrero Yoshiie persiguió a Sadatō y estaba a punto de derrotarlo cerca del río Koromo, Yoshiie recitó un poema en el que decía que el castillo de Koromo de Sadatō sería destruido por completo. La palabra «koromo» significa tanto el nombre del lugar como «ropa», por lo que Sadatō improvisó un poema diciendo que su ropa se había deshilachado tras muchos años de batalla. Impresionado por el poema de Sadatō, Yoshiie le permitió escapar (Nagazumi, 1974, p. 272).
Koromo no Tate transmite este mensaje central de que la poesía conmueve incluso el corazón de un guerrero y retrata el hermoso entorno del río Koromo. Al principio, aparece un sacerdote itinerante, el actor waki, y se presenta.
Waki: En el agua que se lleva las flores, en el agua que se lleva las flores, la luna se refleja tenuemente. Este es un sacerdote que viaja desde el Este. Como nunca había visto Oriente, dejé mi hogar para emprender una peregrinación. Continué mi camino hasta el lejano norte y me topé con este río que los lugareños llaman río Koromo. Sin duda, esta vista me recuerda tiempos pasados. La pálida luna ya se ha alzado en el cielo, y una bruma cubre el río. Las pequeñas barcas con remos parecen pajaritos sobre el agua. Por alguna razón, no parecen acercarse, como si me estuvieran esperando río arriba (Tsumura, 1987, p. 11).
Tras el sacerdote, aparecen en escena unos ancianos, interpretados por los actores shite y tsure.
Shite: «La luz de la luna se refleja en las piedras de un vado». «Los pajaritos cantan y regresan a casa».
Tsure: «El agua del río se lleva la primavera, como si fuera a borrarla por completo».
Shite: «Aprovechando la belleza de la luna, la gente regresa a casa».
Shite y Tsure: Sin duda, es una visión conmovedora.
Shite: Oh, frondosos árboles cubiertos de musgo se asoman sobre el agua. La zona de paja está cubierta de flores.
Shite y Tsure: En la brumosa noche primaveral, las barcas, flotando a la deriva, se apresuran a casa con el canto que acompaña el remar. La luna está tranquila sobre nosotros. «Incluso cualquier persona insensible puede sentir profundamente el pathos de la vida» (Nota 6). Los ciruelos y los cerezos, unos florecen temprano y otros tardan en hacerlo. La plena floración sucesiva, la plena floración sucesiva. Bajo la tenue luz del río, la brisa primaveral sopla lentamente. Las flores yacen esparcidas sobre el agua llevando consigo la fragancia y parecen luces centelleantes de la luna o perlas blancas. Oh, las vestiduras húmedas y flotantes de las flores, las vestiduras húmedas y flotantes de las flores (Tsumura, 1987, p. 11).
Kimiko crea un paisaje en perspectiva. En primer lugar, utilizando el punto de vista del sacerdote, se describe la escena en la lejanía de la luna y el río. En segundo lugar, se introduce la vista de cerca de las barcas, la gente y las flores. Además, para los diálogos de los ancianos, los actores shite y tsure, Kimiko cita versos de famosos poemas clásicos chinos y japoneses e incorpora diversos versos poéticos para proporcionar múltiples capas de significado y representación.
Cuando el sacerdote y los ancianos se encuentran cara a cara, el sacerdote pregunta por qué hay un arco colocado al borde del camino, y entonces el anciano cuenta la historia del intercambio poético entre Yoshiie y Sadatō en el río Koromo. Al final de la historia, el anciano confiesa que es el fantasma de Yoshiie y abandona el escenario. El sacerdote decide recitar un sutra para mostrar su respeto, y el actor shite, vestido con una colorida armadura, regresa al escenario.
Coro: Es mediados de otoño. La superficie de los arrozales en todas direcciones ha cambiado de color. Sopla el viento otoñal, haciendo ondular el dorado a mi alrededor. Donde se dirige el viento, aparecen los guerreros enemigos, y yo avanzo con mi caballo.
Shite: Esto es fascinante. ¡Ahora es el momento!
Coro: Una bandada de gansos salvajes volaba en fila en silencio, pero de repente alzaron el vuelo y desaparecieron en el cielo. Es extraño. La fuerza está, de hecho, por todo el campo. Dominando al enemigo desde todas las direcciones, de manera notable, este hombre trajo la paz a los cuatro mares. El hombre es, en efecto, Yoshiie, quien una vez gobernó toda la tierra. Ahora, como espíritu divino, protege a toda la nación. La voz de los espíritus malignos derrotados resuena en el cielo.
Shite: Demonios y espíritus feroces, aseguraos de escuchar con atención. Nuestra nación, Japón, es un país pequeño, pero está firmemente protegida por la gracia divina. No hay lugar para vosotros en absoluto.
Coro: Se oye la voz divina. Se exhibe el arco divino. Se oye la voz divina y se exhibe el arco divino. La cuerda del arco emite un sonido agudo y se lanza una flecha hacia las nubes oscuras. Las voces de los demonios resuenan mientras intentan escapar y volar en mil direcciones diferentes. Las flechas se disparan una y otra vez. Las estelas de las nubes aparecen en el cielo. Sopla el viento de la mañana, la flor de cerezo es fragante y la sombra del sauce en el alero se hace más nítida. Sale el sol y aparecen las sombras. Bajo el cielo que se aclara, este espectáculo onírico llega lentamente a su fin (Tsumura, 1987, p. 14).
Se trata de un final singular en comparación con las obras de Noh convencionales de la categoría de «obras de guerreros». Normalmente, al igual que en Atsumori o Tadanori, el alma del guerrero fallecido expresa ira, arrepentimiento o resentimiento, ya que esa es precisamente la razón por la que el alma no ha encontrado la paz y se ha presentado ante el sacerdote itinerante. Por lo tanto, por lo general, la danza final es una recreación de la escena de la batalla o de la experiencia del sufrimiento del guerrero en el infierno. Incluso en Ebira o Yashima, que destacan la victoria del protagonista en la batalla, se aborda el Shuradō (el Reino de los Dioses Guerreros: uno de los seis reinos de la cosmología budista) para mostrar las luchas del guerrero en el más allá. Por el contrario, en Koromo no Tate no se expresan emociones negativas, y Kimiko concluye con una poderosa imagen de Yoshiie demostrando su fuerza y derrotando a su enemigo. El hecho de que Yoshiie sea la deidad protectora de Japón implica, irónicamente, una conexión con la función propagandística que desempeña el Noh a principios del siglo XX. Sin embargo, la ambigüedad del enemigo resalta la glorificación de Yoshiie sin ningún sentido de animosidad, y su postura festiva no representa más que el esplendor del lugar.
Nota 6. La línea del actor shite es una combinación de frases del poema «Bajando en barco hacia Kui Zhou, pero debido a la lluvia, incapaz de despedirme de mi compañero general», de Du Fu, y «Una vigilia nocturna en el patio izquierdo del palacio», también de Du Fu. La siguiente línea del tsure y la siguiente del shite proceden de «Luz de luna primaveral sobre las flores junto al río», de Zhang Ruoxu. La frase citada en el canto del shite y el tsure procede del Sanka Shu de Saigyo, número 470.
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