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Personalidades
ZEAMI (1363-1443)
Sobre el Arte del Teatro Noh - Los Principales Tratados de Zeami
de la versión en inglés de J. Thomas Rimer y Yamazaki Masakazu
Relato de las reflexiones de Zeami sobre el arte (Sarugaku dangi)
Notas tomadas por Hata No Motoyoshi
14. Composición del Noh (1)
En primer lugar, el escritor debe llegar a comprender plenamente las características especiales inherentes a su personaje principal. Habrá ciertos medios de expresión apropiados para tal personaje, y para crear esa persona, el autor debe tener un profundo conocimiento del Noh. Esta cuestión, la más importante de todas, fue descrita en Los Tres Elementos en la Composición de una Obra de Teatro. Allí también figuran modelos para la creación de nuevas obras de teatro.
El principiante debe aprender primero a escribir una pieza inicial de alabanza que cree una atmósfera brillante y refrescante. Yumiyawata es un buen ejemplo. Es una obra que no exige ningún alarde de habilidad, pero que crea rápidamente una atmósfera fuerte y robusta. La obra fue escrita como pieza de alabanza por el comienzo del reinado del Shōgun Ashikaga Yoshimochi [en 1395 d. C.],²³ y no requiere el conocimiento de ningún secreto especial en su interpretación. Por otro lado, en Hōjōkawa, durante la escena en la que los peces van a ser liberados del balde, [Zeami, el autor] sí creó un momento en el que se requerían algunas de sus habilidades especiales como intérprete. En menor medida, Takasago también muestra alguna incorporación de estos elementos.
Aparte de las piezas de alabanza, también hay otras obras compuestas en un estilo sencillo y sereno, como Izutsu y Michimori. Obras como Sanemori y Yamamba, por otro lado, tienen momentos que se desvían de esto. Una vez Zeami quiso representar la obra Michimori en un santuario en una ocasión festiva, pero, por deseo de sus superiores, representó en su lugar Sanemori y Yamamba ante el Shōgun, Ashikaga Yoshimochi [perdiendo así una buena oportunidad].
En cuanto a los niveles de excelencia, puede decirse que Izutsu se encuentra en el nivel más alto, el de la Flor del Encanto sin Igual. Matsukaze alcanza sin duda el nivel de la Flor de la Profundidad. Aridōshi alcanza sin duda el nivel de la Flor de la Tranquilidad. Michimori, Tadanori y Yashima son tres obras efectivas que tienen a shura como protagonista. Entre ellas, sin embargo, Tadanori alcanza sin duda un lugar en los tres niveles superiores. Las dos obras Saigyōzakura y Akoya no matsu se parecen en muchos aspectos [tratan, como lo hacen, de personajes que son ancianos]. Pensando que, en los tiempos venideros, no habría nadie que pudiera escribir obras de este carácter, Zeami quiso, por tanto, dejarlas como testamento.
La obra Ishikawa no jorō se representa generalmente como una de las "diez obras",²⁴ y se consideraba una que era adecuada para Montomasa después de que llegara a la edad madura. A este respecto, puede decirse que, también en lo que respecta a una obra como Chikata, un actor sólo puede sentir profundamente el papel cuando es mayor. En Ishikawa, el vestuario utilizado para la escena inicial debe disfrazar al actor para que parezca desaliñado y pobre. Aun así, si la obra se representa en verano, el actor podría llevar una túnica bordada de una sola capa. O, de nuevo, un mizugoromo de color claro también podría ser adecuado. Si la obra es representada por la compañía Omi, el actor podría llevar una capucha blanca con una larga cola. De hecho, si nuestra compañía representara la obra, sería toda una novedad. Sin embargo, por desgracia, la segunda parte de la obra tiende a dar una sensación bastante insípida y débil. Ayudaría que la mujer [presumiblemente el actor principal shite] tuviera una escena en la que realmente hablara. En cualquier caso, los deseos de Motomasa deberían respetarse en estos asuntos. A partir de la línea "si el final del resentimiento pasara alguna vez", el canto puede interpretarse de forma fluida al estilo del dengaku tal y como se interpreta al estilo de la compañía Shinza y, cantado de esta forma, el pasaje no debería presentar ningún problema en particular.
La segunda mitad de la obra de Noh Saigyōzakura tiene un sabor particularmente solitario. Exige un estilo más antiguo de interpretación elegante. Zeami dijo también que serían pocos en las generaciones posteriores los que podrían entender una obra similar como Kinuta, un pensamiento triste para él. También estableció las "diez obras" como un legado [para la siguiente generación], para que sirvieran de guía. Así, estas obras pueden servir a nuestra compañía como modelos tanto para el texto como para la música.
Originalmente, la obra Sotoba Komachi era extremadamente larga. A partir de la línea "¿quién es el que pasa?", el actor canta largo y tendido. Más adelante en la obra, Komachi, debido a que el dios de Tamatsujima [la deidad de la poesía] está consagrado cerca, hace una ofrenda a ese espíritu, momento en el que aparece un cuervo, que representa a la deidad del santuario. Un actor de la compañía Hie era tan hábil interpretando este papel que se le dio el nombre de "Maestro Cuervo". Hoy en día, sin embargo, se ha eliminado toda la escena. También la obra Michimori tenía un texto demasiado largo, que fue recortado por Zeami para mejorarlo. En la versión original de Tango Monogurui, un marido y su mujer [que han perdido a su hijo] aparecen en escena distraídos. Un día, en la trasescena, justo antes de la representación, Zeami se dio cuenta de repente de que el papel podría interpretarlo mejor el padre solo y, a partir de ese momento, la obra se convirtió en un éxito. Así es como el Noh debe mostrarse capaz de captar las actitudes de cada generación sucesiva. (Por ejemplo, la obra de Noh Kasama sin duda ya no es adecuada.)²⁵ Los viejos métodos de representación no pueden mantenerse simplemente por su propio bien.
Zeami escribió en Los Tres Elementos en la Composición de una Obra que las obras que compuso durante la era Ōei aún podrían conservar su valor en las generaciones venideras. Sin embargo, incluso en el caso de esas obras en particular, los intérpretes, aunque siempre mantienen su lealtad al espíritu de esas obras, deben adaptar sus presentaciones a los gustos de su época.
²³ Algunos estudiosos creen que el shōgun mencionado aquí es Yoshimochi, lo que situaría la fecha de la representación en 1395. Otros lo identifican como Yoshinori, por lo que la fecha sería 1428.
²⁴ No se ha determinado el significado de este término ni los títulos de las diez obras incluidas.
²⁵ Quizás una referencia a la obra Yasuinu, que ya no se representa. Como el argumento trataba de una rebelión contra un antepasado de la familia de los shōgunes Ashikaga, la obra se retiró sin duda por deferencia.
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