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MÚSICA FOLCLÓRICA: DE LOCAL, A NACIONAL, A GLOBAL
Por David W. Hughes
Publicado originalmente en inglés por ASHGATE
7. El futuro de la música folclórica japonesa: ¿taiko y Takio?
En 1978, justo antes del último auge del min'yō el 24% de los japoneses mencionaba el min'yō como su música favorita, sólo superado por el 31% de enka, una especie de fusión de la canción popular occidental con el min'yō japonés o el estilo kouta. La música sinfónica de estilo occidental se situaba en el 8%, y el rock en el 6% (Masui 1980: 169). Pero la occidentalización avanza. ¿Qué futuro les espera a estas formas artísticas que la mayoría de los japoneses consideran anticuadas? Como en la mayoría de las culturas musicales, habrá quienes sigan favoreciendo la conservación relativamente pura de la música y la danza folclóricas en sus formas "auténticas" y "tradicionales". Pero se toparán con el problema de siempre: ¿Qué forma, de qué época y lugar, es auténtica y tradicional? Se está convirtiendo el 'min'yō escénico' en el símbolo de la autenticidad?
En cualquier caso, cabe esperar un descenso continuado de la participación en min'yō y minzoku geinō. El auge del min'yō de hace 20 años ha quedado atrás: el número de retransmisiones, conciertos y grabaciones ha caído en picada. El número de intérpretes -profesionales y aficionados- ha descendido más lentamente, pero seguramente nunca volverá a estar en auge. Incluso la participación en las danzas Bon está desapareciendo.
Los géneros de minzoku geinō se movilizan ahora más comúnmente en interés de la identidad local, el turismo y los festivales a gran escala, lo que les da ventaja sobre min'yō. La continua relevancia ritual también ayuda a su supervivencia. La música que se interpreta en las carrozas del festival Chichibu Yomatsuri de la prefectura de Saitama cada diciembre -con grupos rivales de diferentes secciones de la ciudad- sobrevivirá por estas razones, pero también porque esta música para flauta, tambores y gong es maravillosamente animada y atractiva. Por eso ha sido tomada y arreglada por grupos profesionales de tambores taiko como Kodō se considera digna de ser presentada como un arte escénico independiente. Algunos de los grupos de Chichibu, sin embargo, se han visto obligados a ofrecer sus propias versiones escénicas para recuperar el control de su tesoro local.
Una tendencia importante, observada en todo el mundo, es la fusión con estilos internacionales de música pop, lo que a menudo se denomina World Music. La estrella del pop Hosono Haruomi abrió su CD omni Sightseeing de 1989 con un arreglo de Esashi oiwake, cantado por una cantante folk de 14 años a la que había visto en televisión, pero sumergió su voz casi por completo bajo un sintetizador, un acordeón y una cítara turca kanun. Por lo demás, la tradición japonesa está ausente de este álbum. En una breve pista, Hosono parece haber sacado su declaración de identidad: "Soy japonés (más o menos)".
Aparte de los músicos pop que ingieren porciones de min'yō algunos cantantes de min'yō han incorporado el pop. El mejor ejemplo es Itō Takio, que ha publicado CDs de min'yō convincentes e idiosincrásicos acompañado por un trío de jazz y por varias mezclas de instrumentos tradicionales y occidentales. Su muy apreciado arreglo de Sōran bushi, modificado en repetidas ocasiones hasta que en su CD Ondo de 1997 había pasado a llamarse Takio's Sōan bushi, no solo mezcla instrumentos sino que se toma maravillosas libertades con la melodía, el tempo y la dinámica sin dejar de conservar la voz del min'yō. Un estudioso de la música pop japonesa me dijo que las únicas interpretaciones de min'yō que había escuchado intencionadamente eran las de Takio; seguramente no es el único. Takio, como muchos japoneses de hoy, fue criado bimusicalmente: ama el min'yō ama a los Beatles. Sus fusiones son sinceras, no (principalmente) una táctica comercial calculada.
Aun así, el debate sigue abierto: ¿es Takio el salvador o el verdugo del min'yō Pero el min'yō siempre ha interactuado con otros géneros. Siguiendo al Soran bushi a lo largo del siglo XX (Hughes 2001a), también encontramos, por ejemplo: Sōran rumba, una versión jazzística de los años cincuenta; Sōran koiuta, un enka de 1996 que, como tantos, utiliza el min'yō como vínculo con el furusato para emigrantes urbanos solitarios; y las canciones del Festival Yosakoi Sōran. Este nuevo festival fue creado en 1992 por jóvenes de la ciudad de Sapporo, cerca del corazón de los Soran bushi. Más de 300 grandes equipos de diferentes zonas bailan por las calles con disfraces salvajes, al son de diversos arreglos disco/'club'-style de Soran bushi. En el CD del festival de 1999 (Dai-8-kai, 1999), una pista comienza con un coro doo-wop a capella: "Dooo-wah didit dooo-wah!". A esto se une una banda de rock completa con funk, y luego un estribillo en inglés: "Mitsuishi ladies" (las bailarinas son mujeres jóvenes de la ciudad de Mitsuishi). Por último, una voz masculina de rock canta la primera estrofa de Sōran bushi ("¿Han llegado los arenques?...") en japonés, pero con un acento que imita a Mick Jagger imitando a los cantantes de blues estadounidenses, y culmina con la frase en inglés: "Gota keep on movin' on!". Al final del festival, cantantes folclóricos profesionales interpretan la versión "escénica" estándar de Sōran bushi.
Pero volvamos al futuro de la música folclórica japonesa. Sólo tres géneros parecen gozar de popularidad entre los japoneses de hoy: Wadaiko (descrito anteriormente), tsugaru-jamisen y la música de Okinawa. El tsugaru-jamisen es literalmente el estilo de shamisen de la región de Tsugaru, en el norte de Japón. Lo que en su día fue un poderoso estilo de acompañamiento se convirtió durante el siglo XX en una dinámica tradición solista. Al menos cuatro características aumentaron su popularidad entre los jóvenes: sus románticos vínculos iniciales con los itinerantes ciegos, como el carismático Takahashi Chikuzan (1910-1998) (Groemer 1999b); su gran potencia; el hecho de que (como con el wadaiko) no es necesario cantar; y el fuerte elemento de improvisación, ahora perdido en la mayoría de las otras músicas japonesas. Los concursos nacionales premian la improvisación dentro de unos límites estilísticos estrictos. Fuera del contexto de los concursos, estos límites pueden ser superados, por ejemplo por un par de jóvenes hermanos, los Yoshida Kyōdai, cuya gran velocidad, peinados punk e innovaciones musicales les han convertido en grandes estrellas (véase Peluse 2005).
Las canciones folclóricas de Okinawa tiene aún más resonancia entre los jóvenes japoneses que el min'yō "continental". Me atrevo a sugerir que una razón importante es que su modo predominante se asemeja a un modo mayor occidental ligeramente simplificado; así, muchas melodías okinawenses suenan algo occidentales y se armonizan fácilmente al estilo pop. También está la exótica imagen de Okinawa como paraíso subtropical de mar, sol y arena, que ha llevado a que sus canciones folclóricas, especialmente sus "nuevas canciones folclóricas", se llamen con orgullo shimauta, "canciones isleñas", en lugar de min'yō. Por las mismas razones, los occidentales también parecen sentirse más atraídos por el min'yō de Okinawa que por el de "tierra firme", y muchos han colaborado con artistas okinawenses.
Algunos conjuntos recientes vinculados al min'yō incluso mezclan los tres géneros: wadaiko, tsugaru-jamisen y música okinawense. Véase el sitio web del grupo neo-min'yō Chanchiki (http://www.chanchiki.com), cuyo álbum Gokuraku ejemplifica las nuevas direcciones que pueden tomar los jóvenes japoneses. Su página en inglés dice: "Cantan y tocan con instrumentos japoneses tradicionales, actualizan el aspecto rítmico añadiendo una variedad de percusión y un bajo eléctrico de ritmo libre, y han incorporado Rock, Jazz, Funk, Boogie, música caribeña, latina, africana, etc.". Por otra parte, han visitado los lugares donde nacieron las canciones min'yō, han participado en intercambios activos con músicos locales y han realizado investigaciones de campo. Siempre son conscientes del respeto a la raíz del min'yō a la hora de componer".
¿Es todo esto simplemente el Japón posmoderno a toda velocidad? Incluso el Michinoku Geinō Matsuri (Festival de Artes Escénicas del Norte de Japón), fundado en la década de 1970 para reunir a grupos de minzoku geinō de todo el norte, en la década de 1990 comenzaba su desfile inaugural con un equipo de samba brasileño afincado en Tokio. Está claro que lo "folclórico" de Japón, que antes se identificaba principalmente con una comunidad local a pequeña escala, se vio cada vez más inmerso en una cultura nacional durante el siglo XX y ahora -de forma inevitable y natural- se ha visto envuelto en tendencias culturales globales. La música folclórica japonesa perdurará, pero sus formas y significados seguirán cambiando.
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