En Progreso
BUNRAKU
CHIKAMATSU: 5 Obras Tardías
Por Andrew Gerstle
“El Estanque de los Amantes en la Provincia de Settsu”
Introducción
Estrenada en el segundo mes de 1721, cuando Chikamatsu tenía sesenta y nueve años, Estanque de los Amantes en la Provincia de Settsu se representó tres meses después de la que muchos consideran su mejor obra de «vida contemporánea», Los Amantes Suicidas de Amijima, y seis meses después de su primera obra de héroes asesinos, Gemelos en el Río Sumida. El título sitúa la historia en el área metropolitana de Osaka y se refiere específicamente al tercer acto. El título completo de El Estanque de los Amantes en la Provincia de Settsu incluye la frase «capítulo 48 del Go-Taiheiki», que en realidad no existe, lo que sugiere a su público que Chikamatsu está ambientando la historia a mediados del siglo XV y que ha escrito un nuevo capítulo ficticio de la saga de los últimos días del shōgunato Ashikaga. Su público entendió que el drama trataba sobre el Japón contemporáneo. Al igual que en Los Amantes Suicidas de Amijima, el tema principal es la responsabilidad personal por los propios actos. Esto es evidente tanto en la esfera pública del gobierno y, en el acto 3, en el ámbito privado.
Otro tema, sugerido por la referencia al Go-Taiheiki, es la crítica a la corrupción y la incompetencia de los gobernantes y sus ministros. El Go-Taiheiki es conocido por su severa condena de los gobernantes, a los que culpa de la caída de los Ashikaga y de las guerras civiles del siglo XVI que siguieron. La visión del autor, expresada en el capítulo 41, era extremadamente sombría después de que Oda Nobunaga (1534-82) retirara su apoyo al último shōgun Ashikaga, Yoshiaki (1536-65): «Si los de arriba son corruptos, los de abajo utilizarán la calumnia y las amenazas para hacerse con el poder».
El poder del eros -la pasión y la lujuria- para abrumar tanto a los individuos corrientes como a los que ocupan cargos públicos importantes es uno de los principales temas subyacentes en los dramas del periodo de madurez de Chikamatsu.
En El Estanque de los Amantes, las acciones de dos hombres conducen la obra hacia un final destructivo. Unos veintidós años antes, mucho antes de que comience la historia, un joven samurái, Bunjibei, mató a su amigo para casarse con la esposa de éste. Su crimen nunca fue descubierto, y nos encontramos con él por primera vez en el tercer acto, retirado del servicio activo y viviendo en la provincia de Settsu, cerca de la bahía de Osaka, con su esposa, que no tiene ni idea de que Bunjibei es el asesino de su antiguo marido. Las circunstancias le obligan a admitir su crimen de antaño, lo que desemboca en una tragedia. El catalizador son las nobles acciones de su hijo y su desaparecida hija, que deciden suicidarse tras descubrir que son una pareja que vive en incesto como hermano y hermana.
El segundo hombre es el Shōgun Yoshiteru, a quien Chikamatsu crea como epítome de un gobernante disoluto y caprichoso que hace caer una dinastía. En el segundo acto, Yoshiteru ha quedado cautivado por los encantos de la cortesana Ōyodo, a la que lleva a palacio para que sea su esposa oficial, ordenando que asesinen a su propia esposa. Para placer de Ōyodo, además, hace que sus otras mujeres sean cortadas en pedazos ante sus ojos. Su palacio alcanza frenesíes de depravación, que culminan en una insurrección liderada por el supuestamente leal ministro Chōkei, que ha maquinado todo el tiempo para llevar al shōgun a perderse en la lujuria. Yoshiteru y Ōyodo son asesinados, y el palacio Ashikaga es invadido y arrasado. Las metáforas animales enlazan los tres elementos: el asesinato de su amigo por Bunjibei, el incesto involuntario de sus hijos y la violenta lujuria de Yoshiteru.
Chikamatsu hace referencia en varias ocasiones al relato histórico Taiheiki y a fuentes chinas sobre los peligros de que un gobernante caiga bajo el poder de los encantos de una mujer. Una fuente especialmente importante es el libro 4 del Taiheiki, que contiene una sección sobre la caída de una dinastía china causada por la lujuria y depravación del gobernante. La sección comienza con dos citas de las Analectas de Confucio: «El hombre resuelto y el hombre virtuoso no aprecian la vida a expensas de la virtud, sino que destruyen sus cuerpos para alcanzar la virtud», “Quien ve lo que es correcto y no actúa carece de hombría”. Estos sentimientos se hacen eco de uno de los temas de la obra: los que están al servicio de los gobernantes deben hablar y actuar cuando se cometen injusticias.
En el sistema Tokugawa, en el que el shōgun (o daimyō dentro de un feudo) se consideraba la figura suprema, más allá de toda crítica, estas ideas son cruciales para un gobierno eficaz. En El Estanque de los Amantes, nadie, ni mujer ni hombre, es capaz de reprender al Shōgun Yoshiteru por sus acciones, y ésta es la causa de la caída de los Ashikaga. Sólo la leal pero impetuosa y humilde figura de Kanemori se enfrenta directamente a la autoridad del shōgun. Sin embargo, al igual que Umegae en el acto 2, que es incapaz de dirigir su ira contra el shōgun Yoshiteru, en el acto 1 incluso Kanemori es silenciado por una amonestación de éste. En el acto 4, Kanemori renuncia desesperado al servicio de Yoshiaki (Keigaku) y ataca a su antiguo maestro, exigiéndole que renuncie a la tonsura y regrese para restaurar el shōgunato Ashikaga. Aunque se trata de un personaje relativamente secundario, el acto de Kanemori de enfrentarse a las fechorías de quienes ostentan el poder se produce en momentos cruciales de la obra. Chikamatsu lo retrata claramente como noble y heroico, el tipo de figura audaz y sensata que es un anatema para la burocracia.
La segunda sección esencial del Taiheiki a la que alude Chikamatsu es la del libro 37, la historia de tres sacerdotes ascetas que, a pesar de su reputación de autodisciplinados, caen presa de los encantos de una mujer y se disipan. El poder abrumador del deseo carnal afecta incluso a los sacerdotes mayores y autodisciplinados, pero su fuerza es aún más evidente entre los hombres jóvenes o los gobernantes, que pueden elegir a cualquier mujer hermosa que deseen. Aunque los historiadores consideran que Yoshiteru fue un shōgun competente en una época en la que el poder de Ashikaga era débil, Chikamatsu lo retrata deliberadamente como el ejemplo estereotipado del gobernante corrupto, ciego a todo salvo a su propia lujuria. Los comentaristas han señalado similitudes con la historia de la venganza de los 47 Ronin («Chushingura»), especialmente durante el ataque final a la residencia del villano Chōkei en el acto 5, motivado por una venganza personal. Dado que los Tokugawa se consideraban a sí mismos del mismo linaje Genji que los shōgunes Ashikaga, Chikamatsu está claramente, como en otras obras de época, discutiendo el sistema Tokugawa contemporáneo con su corrupción real y potencial.
Al igual que en Gemelos en el Río Sumida, las alusiones a lo largo de la obra apoyan los temas generales, con referencias a al menos veinte obras de teatro Noh; pero a diferencia de Río Sumida, El Estanque de los Amantes también tiene fuertes ecos de la filosofía y la poesía chinas, así como de los relatos de batallas japoneses que describen las luchas de poder por la hegemonía política. Aparte del Go-Taiheiki y el Taiheiki, vemos alusiones al Heike Monogatari, la Biografía de Yoshitsune (Gikeiki), El Relato de los Hermanos Soga, La Historia de Genji y Ensayos en Ociosidad, que tocan los temas de la codicia pública y privada, el deseo obsesivo y el engaño astuto. Las referencias chinas son las Analectas, Chuang Tzu, El Libro de las Odas, Biografías de Mujeres Ejemplares (Lie Nu Zhuan), El Libro de la Historia (Shiji) y poemas chinos de corte abiertamente político. El ejemplo del emperador Zhou (ca. 1100 a.C.), el último de la dinastía Yin -según se recoge en El Libro de la Historia- libro 3-, es un modelo para el shōgun Yoshiteru. A continuación se presenta un resumen de su reinado:
El emperador Zhou era ingenioso y astuto, capaz de juzgar los asuntos con rapidez y precisión, una figura superior en talento y fuerza física. Era conocido por matar animales con las manos desnudas y era capaz de desviar hábilmente cualquier crítica a sus acciones. Pero era arrogante y creía que todo el mundo estaba por debajo de él. Amaba a su amante Daji y hacía cualquier cosa por complacerla. Hacía componer e interpretar música desenfrenada y sobrecargaba a la población con elevados impuestos para sufragar las extravagantes orgías celebradas en su fabuloso palacio. Hacía que sus hombres y mujeres se desnudaran en el enorme jardín y se persiguieran entre los árboles. Llegó a ser odiado por sus súbditos, pero para controlarlos endureció los castigos. Una de las hijas de su ministro llegó a ser su esposa, pero ella odiaba tal desenfreno salvaje, por lo que Zhou la mató a ella y a su padre, encurtiendo su cuerpo en sal. Otro ministro también reprendió a Zhou, pero él también fue asesinado y colgado hasta secarse, como carne en un palo. Al final, un exitoso levantamiento acorraló a Zhou, que se puso sus mejores galas y se zambulló en el fuego voraz. Daji también murió.
Las alusiones presentan aquí un trasfondo de aguda crítica a la corrupción política y la extravagancia que conducen a la inestabilidad y el sufrimiento de los de abajo. Un elemento importante de esta crítica es la exigencia de que los ministros actúen para poner fin a la corrupción de los de arriba y de que los de abajo tomen la iniciativa de reprender a los que ocupan puestos de poder si abusan de su autoridad.
Como en todas las obras de época, la trama se mueve en dos niveles: el público y el privado. La mayor parte del drama se centra en dos shōgunes históricos, Yoshiteru y Yoshiaki, y sus ministros. La tragedia del acto 3, sin embargo, involucra invariablemente a figuras del nivel social más bajo y suele incidir directamente en el desarrollo de la obra. En este sentido, el acto 3, la pieza central y el clímax de toda la obra, ha sido criticado por no estar relacionado con la trama general. Es decir, las tragedias de Bunjibei y su esposa no afectan directamente al drama en su conjunto. Más bien, el vínculo está en el nivel del tema: el poder destructivo de la pasión obsesiva y la lujuria. En este sentido, Bunjibei puede considerarse útilmente junto a Sōta, el asesino de Gemelos en el Río Sumida. Incluso después de más de dos décadas, Bunjibei es incapaz de escapar a las consecuencias de su crimen, y su historia recuerda a la de la famosa novela de Natsume Soseki, Kokoro (1914). Seis meses después de El Estanque de los Amantes, se representó la tercera y última obra de Chikamatsu sobre el héroe asesino, La Asesina y el Infierno de Aceite (1721), que completaba su serie de tres obras sobre asesinos.
El Estanque de los Enamorados se representó inmediatamente en Kabuki y se reestrenó más tarde también en el escenario Jōruri/Bunraku, pero no se ha representado en tiempos modernos. Al igual que las demás obras traducidas en este libro, El Estanque de los Enamorados se siguió imprimiendo a lo largo de los siglos. El cuarto acto parece haber sido un gran éxito por su fantástica teatralidad y sofisticado atrezzo, que recreaba el palacio Ashikaga en todo su esplendor en una secuencia onírica con fantasmas vengativos. Como en el acto 4 de las otras obras de época, el texto anima al director a llevar la teatralidad al límite, utilizando todos los recursos técnicos disponibles para crear un drama musical-danzado.
El acto 3 es de una teatralidad intensamente realista que indaga en la psicología individual. Las voces de la tragedia alcanzan un crescendo similar al del aria al son de la música del laúd shamisén, pero la acción escénica es casi estática y hacia adentro; el espectador tiene que ver dentro de las mentes de los personajes atrapados tanto por las circunstancias como por sus propias acciones deliberadas. El cuarto acto, según el esquema de Gidayu, debe contrastar y agradar tanto a la vista como al oído del público, conduciéndole desde las profundidades de la tragedia, pasando por el infierno de la venganza, hasta el reino de la esperanza en el quinto acto.
Personalidades
