En Progreso
La maestra Kimiko Tsumura y el resurgimiento del teatro tradicional Noh
por Yasutaka Maruki
1. Introducción
El Noh, un género de teatro tradicional japonés, es una de las formas artísticas más misteriosas y exclusivas de la actualidad. Los actores de Noh, con sus máscaras y elaborados trajes, tienen un aspecto refinado y majestuoso, pero sus movimientos estilizados son extremadamente lentos y las palabras que pronuncian resultan, en su mayor parte, incomprensibles, ya que están todas en japonés clásico. En cuanto al Noh como forma de arte tradicional, los factores sociales e históricos influyeron enormemente en su supervivencia y en su valor en general, mientras que su importancia artística ha permanecido oculta. Por el contrario, cuando el Noh aún no era una tradición, los primeros actores de Noh vivían modestamente y se esforzaban por promover su arte, ya que a menudo viajaban y actuaban para recaudar fondos destinados a la construcción de templos budistas (Goto, 1989, p. 34). Zeami (1363-1443), quien estableció el Noh junto a su padre Kan’ami, nos permite vislumbrar la mentalidad de los primeros actores de Noh, al explicar que «el propósito del arte del Noh es servir como medio para apaciguar los corazones de las personas y conmover tanto a los de nivel social alto como a los de baja posición, lo que nos trae prosperidad a todos y promueve una larga vida» (1984, p. 45). Aunque no podemos saber cómo solían actuar los primeros actores de Noh, sus representaciones debían de ser accesibles y transmitir una sensación de hospitalidad, a pesar de la falta de kimonos elaborados o máscaras elegantes. Por ejemplo, sabemos que las representaciones de Noh en la Edad Media solían ser, en general, aproximadamente el doble de rápidas que las actuales (Omote y Amano, 1992, p. 225). Fue unos trescientos años después de la vida de Zeami cuando esta forma de arte teatral se transformó en lo que hoy conocemos como Noh. El vestuario y las máscaras se estandarizaron, se dejaron de lado las improvisaciones en la interpretación y las obras de Noh se modificaron para que fueran más lentas y ritualistas, de modo que ejemplificaran la sofisticación y la inteligencia del gobierno y de la nación (Yokota-Murakami, 1997, pp. 185-189).
¿Cómo podemos encontrar una forma de conciliar el Noh original con el Noh «tradicional» más moderno? De manera similar a lo que Eric Hobsbawm explica como «la tradición inventada», el teatro Noh tradicional actual puede inducir a error a su público al desobedecer su propósito original o histórico (Hobsbawm, 2003, pp. 1-3). Sin embargo, a pesar de la idea general de una tradición ininterrumpida, el Noh está muy vivo, con contenidos renovados y diversidad. Por ejemplo, desde la Restauración Meiji, se han producido más de trescientas obras de Noh como prueba del verdadero valor de esta forma de arte tradicional, que no solo existe en las obras del creador, sino también en los esfuerzos de continuación y progreso (Nishino, 2005, pp. 1-31). Mientras tanto, lo cierto es que es muy raro encontrar a un actor de Noh altamente cualificado que también haya escrito obras de Noh creativas, por lo que la mayor parte de los estudios sobre el Noh se centran en las obras clásicas de Noh y en las teorías de Zeami. Este ensayo presentará la biografía y la obra de Tsumura Kimiko (Nota 1), una de las primeras mujeres y una de las más talentosas actrices de Noh moderno. La experiencia de Kimiko arrojará luz sobre el orden social del teatro Noh tradicional, y sus obras originales de Noh abordarán un aspecto artístico del Noh, a saber, la naturaleza colaborativa de la interacción entre actores y público.
Nota 1. En cuanto a los nombres japoneses, la autora ha seguido en todo el texto el orden japonés, es decir, el apellido seguido del nombre. En el caso de los nombres de los actores, se utiliza el nombre completo o el nombre de pila.
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