En Progreso
La maestra Kimiko Tsumura y el resurgimiento del teatro tradicional Noh
por Yasutaka Maruki
3. Actuaciones en Corea y el incidente de Ataka
Cuando Kimiko tenía diecisiete años, su vida dio un giro radical. Debido a que el negocio de su padre atravesaba una crisis financiera, Kimiko comenzó a enseñar en secreto el canto del Noh y los movimientos básicos de la danza Noh a los niños del lugar, con el fin de ayudar económicamente a su familia, pero también para poder pagarse sus propias clases (Kanamori, 1994, p. 116). Afortunadamente, se convirtió en alumna de Kanze Kasetsu (1884-1959), uno de los actores de Noh más consolidados de la época moderna. Kasetsu era el primogénito de un famoso actor de Noh, Kanze Kōsetsu (1843-1911), jefe de la escuela Kanze, cuyos orígenes se remontan al siglo XIV. Además, la madre de Kasetsu era sobrina de Umewaka Minoru (1828-1909), quien actuó ante el emperador Meiji e Iwakura Tomomi en un intento por obtener el apoyo imperial. Kasetsu siguió los pasos de su padre y se convirtió en actor profesional de Noh y en jefe de la escuela Kanze. Esta es una práctica típica del sistema Iemoto: el primogénito de cada generación es responsable de continuar la tradición de la forma artística de la familia. Este sistema hereditario basado en la familia es especialmente importante para el Noh, ya que se trata de una empresa que involucra diversas profesiones. Para representar una obra de Noh, hay que alquilar el escenario de Noh, tomar prestados los trajes y máscaras adecuados —que a menudo son tesoros familiares de los propietarios—, coordinar los horarios con otros actores de Noh y los músicos, y, por último, gastar una gran cantidad de dinero en publicidad. Es una ventaja tremenda nacer en una familia de Noh para poder utilizar la red de contactos que se ha transmitido de generación en generación. Kimiko no tenía ninguna de estas conexiones. No obstante, Kimiko se dedicó por completo al arte del Noh, memorizando las doscientas obras clásicas de Noh de memoria y mejorando drásticamente sus habilidades bajo la instrucción de Kasetsu (Tsumura, 1987, p. 43).
Un día, Kimiko se enteró de una oportunidad de ganar una cantidad considerable de dinero gracias a un antiguo compañero de estudios llamado Kim Donq-Wan: se trataba de viajar a Corea e impartir clases de Noh, no a niños, sino a adultos adinerados (Tsumura, 1987, p. 43). En aquella época, Corea se encontraba bajo la ocupación japonesa y las principales ciudades estaban repletas de empresarios japoneses. Entre ellos, el Noh se convirtió en un pasatiempo intelectual muy popular, pero Kanamori (1994) explica que ningún actor profesional de Noh estaba dispuesto a viajar a Corea, donde el sentimiento antijaponés era fuerte (p. 42). Sorprendentemente, Kimiko convenció a su familia de que viajaría a Corea por su cuenta, y así comenzó su vida como instructora itinerante de Noh. Pronto se hizo popular entre muchos alumnos entusiastas y llegó a tener varios alumnos bien formados. A medida que se forjaba una reputación como instructora experta en Corea, entró en un territorio prohibido. Animada y halagada por sus alumnos, ella y estos subieron al escenario e interpretaron Hagoromo, una famosa obra de Noh sobre una doncella celestial, en un escenario modificado temporalmente, que distaba mucho de ser auténtico, pero que se convirtió en su primera representación de Noh. Tenía solo diecinueve años.
Dado que una joven japonesa interpretaba una obra de Noh abiertamente en el escenario, un periodista escribió sobre el evento y presentó erróneamente a Kimiko como una discípula destacada del famoso actor de Noh Kanze Kasetsu, a pesar de que ella no era más que una de sus muchas alumnas aficionadas (Kanamori, 1994, p. 52). Como era de esperar, los miembros de la Asociación Nohgaku se quedaron consternados: en primer lugar, al descubrir que una mujer había actuado ante el público, y en segundo lugar, al enterarse de que parecía que Kasetsu había aprobado la actuación en el escenario de su alumna. Se ordenó a Kimiko que no tuviera ningún contacto con la Asociación Nohgaku, y la relación maestro-discípula entre Kasetsu y Kimiko llegó a su fin de forma abrupta (Kanamori, 1994, p. 53). Al ver las dificultades de su hermana menor, el hermano mayor de Kimiko, Tsumura Kyōson, guionista de teatro moderno, la animó a cambiar de rumbo (Tsumura, 1987, p. 41). A pesar de su consejo y de la prohibición de la Asociación Nohgaku, Kimiko no renunció a su sueño:
No podía hacer otra cosa que aprender el Noh con la vista, así que fui a ver tantas representaciones de Noh como pude. No importaba qué escuela u organización organizara la representación… Tomaba notas detalladas no solo de los movimientos y gestos de los actores, sino también de los accesorios escénicos, las máscaras y el vestuario… Lamentablemente, no podía ver lo que ocurría detrás del telón, por ejemplo, cómo se ponían los actores el vestuario y demás. Así que a menudo me sentaba detrás del coro e intentaba echar un vistazo al interior del camerino (Tsumura, 1987, p. 40).
El objetivo de Kimiko era aprender todos los aspectos del Noh, dominarlo y enseñárselo a sus alumnos, para poder volver a actuar junto a ellos. En 1925, cuatro años después de su primera actuación en Corea, Kimiko fundó su propia escuela, llamada Ryokusen-Kai. Sin duda, era una iniciativa ilegítima desde el punto de vista de la Asociación de Nohgaku, pero ella dejó clara su convicción de que «el Noh es una forma de arte para todos los seres bajo el cielo, no limitada a quienes tienen determinados tipos de cuerpo y rostros» (Tsumura, 1987, p. 50).
Sin embargo, por mucho que Kimiko se esforzara en formarse a sí misma y a sus jóvenes alumnos, seguía enfrentándose a obstáculos evidentes. Si realmente iban a actuar, ¿cómo iban a alquilar un escenario de Noh, el vestuario y —lo más problemático— las máscaras? Afortunadamente, Hashioka Kiutaro, un renombrado actor de Noh y alumno del padre de Kasetsu, permitió valientemente a Kimiko utilizar su escenario de Noh, y Kimiko incluso recibió ayuda de sastres, que confeccionaron trajes de Noh y fabricaron atrezo para el escenario (Tsumura, 1987, p. 40). Un día, Sakamoto Settcho (1943), un famoso crítico de Noh, acudió a ver una de las representaciones de Kimiko y publicó su reseña en el periódico nacional:
Fui a ver la representación de Yashima a cargo de Tsumura Kimiko. Ella entrenó a los músicos, al actor waki y al coro ella sola, sin colaboradores externos ni profesionales. En tal caso, es inevitable que surjan ideas nuevas o singulares. Sin embargo, su interpretación fue estrictamente fiel al estilo convencional. Su esfuerzo por seguir la tradición es sin duda impresionante. Estuvo mejor en el papel de shite (interpretando el papel de un poderoso guerrero). A pesar de su baja estatura, actuó admirablemente bien con gran destreza (p. 188).
Aunque Kimiko no era más que una intérprete aficionada a la que la Asociación de Nohgaku no veía con buenos ojos, las palabras de Sakamoto supusieron un gran estímulo para ella, y poco a poco Kimiko se fue labrando una sólida reputación.
En diciembre de 1939, Kimiko se preparó para representar Ataka con sus alumnos. Era todo un reto atreverse con una obra masculina tan popular en la que no se utilizaban máscaras. El papel de Kimiko era el de Benkei, un héroe reconocido a nivel nacional en Japón que personifica la lealtad, la sabiduría y el poder. Sin embargo, un día antes de la representación, Kiutaro cayó gravemente enfermo en Nagoya y, debido a su ausencia, los propietarios de los trajes, que habían accedido previamente a prestarlos, se echaron atrás (Tsumura, 1987, p. 48). Kimiko se sintió abatida y sus alumnos quedaron devastados y completamente desorientados mientras el público se reunía en el teatro. Kimiko explica lo que sucedió a continuación:
De repente, corrí al escenario, vestida con mi hakama habitual (el estilo tradicional de ropa de diario) y expresé mi frustración al público desde el escenario. Les supliqué que me explicaran por qué el Noh era la única forma de arte tradicional que aún no admitía a las mujeres. Hablé sobre la injusticia de la Asociación de Nohgaku durante aproximadamente una hora. Después, mis alumnos y yo representamos Ataka sin trajes especiales. Todos actuamos simplemente con hakama normales. Es increíble lo que puede lograr el entusiasmo juvenil (Tsumura, 1987, p. 49).
Es importante destacar el hecho de que, en lugar de renunciar a la representación y disculparse ante el público, Kimiko y sus alumnos interpretaron Ataka sin trajes elaborados y costosos. Este fue un momento decisivo que cristalizó cómo Kimiko se enamoró de la escritura de obras de Noh y siguió persiguiendo su sueño de actuar en el escenario de Noh. Al no haber nacido en una familia de actores profesionales de Noh, Kimiko necesitaba demostrar su valía únicamente mediante sus habilidades en el Noh, al igual que los primeros actores de Noh en la Edad Media. De hecho, en la representación de Ataka, Kimiko y sus alumnos, en cierto modo, demostraron cómo solían actuar los primeros actores de Noh con trajes sencillos en la Edad Media.
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