En Progreso
EL PODER DE OKINAWA
Las Raíces Musicales de las Islas Ryûkyû
Por John Potter
5. Flores no Armas: Shoukichi Kina
Una flor para tu corazón: Las canciones de Kina
A pesar de una larga carrera discográfica, es la actuación en vivo de Shoukichi Kina y Champloose lo que mejor muestra la experiencia Kina. Si asiste a un concierto de Kina, habrá al menos una canción que escuchará inevitablemente. Difícilmente podrás evitarla. Se trata de la canción "Hana", o para darle su título original completo: "Subete no Hito no Kokoro ni Hana o" (Una flor para el corazón de todos). Así empieza la canción:
"Los ríos fluyen, ¿adónde van?
La gente también fluye, ¿adónde van?
Al mismo tiempo que el flujo llega a algún lugar
Como flores, como flores, quiero dejarlas florecer.
(Coro): Llora todo lo que puedas, ríe todo lo que quieras
Algún día, algún día, algún día, las flores se harán florecer".
Esta hermosa balada ha sido grabada numerosas veces por Kina. De hecho, demasiadas veces. Un recuento rápido revela que aparecen diferentes versiones de "Hana" en no menos de nueve de los álbumes originales de Kina desde su primera aparición en el álbum Bloodline en 1980. También se ha publicado más de una vez como sencillo y está en todas las recopilaciones disponibles de Kina; de hecho, se incluyen dos versiones en el álbum Best of publicado por el sello Mercury en 1996, y la original aparece de nuevo en la recopilación europea Peppermint Tea House. La canción también ha sido versionada por muchos artistas japoneses y asiáticos. Hay una versión de Tarika Sammy, de Madagascar, y de Graciela Susana, de Argentina, y también se ha grabado en versión inglesa. También se han publicado dos álbumes enteros con versiones de "Hana", en los que también aparece Kina, y una versión karaoke de Champloose. Kina nunca parece cansarse de ella y cuando le vi en Japón en uno de sus eventos "Talk and Recital" en 1999 la interpretó dos veces, la segunda como bis. Es una gran canción. Quizá tenga un atractivo mayor que otras canciones que son más "okinawenses" musicalmente. "Hana" encaja bien en la corriente principal de baladas de Japón y no es esencialmente okinawense en sonido o estructura. Los sentimientos sencillos expresados y la imaginería floral se repiten en otras canciones de Kina, algunas de ellas completamente nuevas y otras adaptadas de min'yō tradicionales de Okinawa. También hay que decir que, a pesar de las numerosas versiones -incluso se llegó a considerar su inclusión en el Libro Guinness de los Récords como la canción más versionada de Asia-, la sentida voz de Kina sigue siendo la interpretación definitiva de la canción, con la posible excepción de la grabación original de su propia ex mujer.
Otra canción que se ha grabado más de una vez y que está a la altura de "Hana" en su repertorio, además de tener una hermosa melodía, es la canción conocida como "Nagareru Mamani" (Dejarlo fluir), a veces conocida también como "Nirujarini". La música de esta canción la compuso Tsuneo Fukuhara y Kina le puso letra. Las primeras líneas son:
"En busca de las raíces de Okinawa
He viajado lejos, pero sé que están aquí
En los mares muy, muy lejanos
Se dice que hay una isla Niraikanai
¿Puedes olvidarlo? ¿Puedes olvidar la fragancia del alma?
Nirujarini Nirujarini Nirujarini".
y más adelante en el texto,
"En el fondo de tu corazón, tu corazón de corazones,
Florecen las flores de los dioses".
Pero no todo es sinceridad y sencillez. En "Don-Don Bushi", por ejemplo, las palabras de Kina mezclan mitología okinawense con una pizca de surrealismo. Algunos versos de esa canción:
"Las puertas de piedra del cielo se han abierto
Mira, Himiko está bailando
Una luz mística desciende en las alas del amor
¿Dónde ha ido el hombre llamado Susanou?
Se ha convertido en un pájaro blanco
Cuando el frente y la espalda rieron, el cielo se resquebrajó.
Los hombres adoran a las mujeres, las mujeres adoran a los hombres
Cuando una grulla se enamoró de una tortuga
Se abrió el tercer reino.
¿Cuánto es uno más uno?
Igualan a un Uno mayor
Cuando tú y yo nos conocimos, nos convertimos en cero".
En muchas canciones se encuentran referencias a los distintos pueblos de las islas Ryūkyū, sus vidas y leyendas. En "Save the Mangrove", una canción "activista" de su álbum Earth Spirit de 1991, Kina canta sobre:
"Las madres Miyako interpretando el kuicha
Madres de (las islas de) Yaeyama bajando a la playa
Madres de (las islas de) Amami pescando en el mar
Mirad, ved a todas las madres bailando".
(Kuicha es una canción y danza tradicional de la isla de Miyako).
En "Bashagwa Suncha" (El Carretero), una de las primeras canciones de su primer álbum, que también se volvió a grabar muchos años después, la melodía de sonido tradicional y el tema de la canción nos hacen pensar que estamos ante una min'yō (canción folclórica) actualizada. Pero se trata de un original de Kina:
"Tirando de un carro, ¿adónde vas, adónde vas?
Subiendo a la montaña por leña
Viajando en armonía con Saburo el caballo
Arre arre
Golpeando el trasero del caballo, Arre.
Impaciente y con prisa, Arre, arre.
Tranquilo, tranquilo, aún no has llegado".
La canción habla de la gente corriente que se gana la vida vendiendo pescado, recogiendo batatas, y en esta estrofa aparece el omnipresente cerdo de Okinawa:
"Un cerdo en tu hombro, ¿adónde vas, adónde vas?
La fiesta de hoy para los 88 años
la voy a preparar con Taro, mi vecino
No chilles, no chilles, cerdito
Si chillas, no podemos celebrarlo
No chilles, no chilles, afronta tu destino".
Hay canciones como ésta en muchos países, por supuesto, y ésta recuerda al cantante cubano Guillermo Portabales y su famosa canción "El Carretaro", que también grabó Buena Vista Social Club. Se trata de una historia isleña similar, pero lejos de Okinawa.
La primera canción de Kina, "Haisai Ojisan" (¡Eh, tío!), está basada en una historia real que él mismo vio sobre un anciano que era alcohólico y la historia real es trágica. Sin embargo, en la canción de Kina, con el típico estilo despreocupado de Okinawa, convierte la tragedia en una farsa, ya que el narrador se burla del anciano y la canción se convierte en un exuberante diálogo entre ambos. Cantada en dialecto okinawense, la traducción dice así:
"¡Eh, hombre! ¡Eh, hombre!
Si queda algo de bebida en la botellita de anoche
¿No me darás un poco?
¡Eh, chico! ¡Eh, chico!
¿Crees que estoy satisfecho con una botellita?
¡No me pidas semejante cosa!
¡Vale, hombre! Si la botella pequeña no es suficiente, dame una grande".
Tras una serie de intercambios en los que el hombre y el chico se burlan el uno del otro, la canción termina con estas dos estrofas:
"¡Eh, hombre! ¡Eh, hombre!
Tu barba es graciosa, con bigotes extraviados como un ratón
¡Eh, chico! ¡Eh, chico!
Ríete de mi barba, pero a las mujeres les encantan los hombres con barba
¡Vale, hombre! No quiero ser superado por ti,
A partir de mañana, me dejaré crecer la barba como los bigotes de un ratón."
"¡Eh, tío! ¡Eh, tío!
La chica que tuve anoche olía muy bien, tú también deberías tener una
¡Eh, chico! ¡Eh, chico!
En Chiji, Nakashima y Watanji, soy un pez gordo.
¡Vale, hombre! No te pierdas, todos los días lo estás haciendo y derrochando Vamos a derrochar juntos."
(Los nombres de los lugares son todos barrios rojos de la ciudad de Naha, capital de la Prefectura de Okinawa).
"Haisai Ojisan" muestra el espíritu tege de los habitantes de Okinawa, su capacidad para sacar lo mejor de los momentos más difíciles, pero sobre todo la canción es irresistiblemente pegajosa en su puro espíritu de buen humor. También aparecen elementos de comedia en otras canciones de Kina, sobre todo en las primeras, como "Tokyo Sanbika" (Himno de Tokio), en la que el narrador se burla del estilo de vida del ocupado y engreído hombre de Tokio.
"Haisai Ojisan" es, junto con "Hana", la canción que Kina interpreta con más frecuencia en el escenario. Kina dice: "Solía cansarme de cantar 'Haisai Ojisan' todo el tiempo. A veces todavía siento que quiero darle un descanso a 'Haisai Ojisan'. Fue mi primera canción. Pero en realidad esa canción tiene un espíritu muy fuerte, así que suelo cantarla al final en los conciertos para devolver la energía a todo el mundo".
Sobre su música en general ha dicho: "No importa si entiendes o no la letra de las canciones. Todas las personas tienen una energía que recorre todo su cuerpo. La gente que puede sentir esa energía entenderá mi música. Y yo recibo la misma energía de ellos. Me parece increíble que la música tenga ese poder. No importa si hay cien mil personas en una sala de conciertos o una sola, podemos tener la misma relación entre nosotros. Llevo muchos años experimentando esto. ¿No es místico?".
En una canción de 1991 - "Koza City"- Kina hace su propia referencia a "Haisai Ojisan" y maneja otra imagen floral:
"La época de Mikado en Nakanomachi.
Haisai Ojisan bailaba
Gángsters, azafatas y policías
¿Qué están haciendo?
Todo el mundo enloquecía
Todos eran uno
Todo se disuelve
Convirtiéndose en una flor de amor".
Una de las canciones más exitosas y duraderas de Kina es "Agarizachi", que apareció por primera vez en el álbum de debut y, desde entonces, en dos álbumes más en versiones en vivo. La imagen de la flor está ahí, pero también el amor y la preocupación de Kina por el destino de sus islas. Además de ser una canción sencilla y muy poderosa en la interpretación, es una de sus más típicas y combina al músico de Okinawa y al activista por la paz: una canción moderna en la que se aprecian claramente sus raíces. Hoy en día, suele interpretarla en concierto con nada más que un acompañamiento de sanshin para su emotivo y expresivo canto. Es una canción que ha inspirado a músicos tan diversos como Yasukatsu Oshima y Jun Yasuba, y también ha sido grabada por el cantante de Amami Rikki Nakano. "Agarizachi" hace referencia a un punto de la costa este de la lejana isla de Yonaguni desde donde la Sabani Peace Connection comenzó su viaje:
"Yendo a la isla de Yonaguni
subí hasta el extremo oriental Agarizachi
Entonces observé la cresta de una ola en el mar
¡Qué hermosa! Igual que una flor
La flor de la ola muestra el corazón de la gente de la isla
Quiero verla por siempre jamás
Subiendo por Agarizachi
Recuerdo la Okinawa de antaño.
¡Ah! mi isla natal, qué miserable es, ha cambiado!
Mares y montañas, no cambien!
No dejes que el corazón del hombre cambie
Por siempre jamás, como Agarizachi
Mirando el punto de Agarizachi
me doy cuenta del destino humano y el destino del nacimiento
¡Ah! Quiero que todos sean espiritualmente conscientes
Hablando con pájaros, flores y mariposas
Quiero vivir en armonía
Nunca olvidaré este lugar, Agarizachi, por siempre jamás".
La imagen repetida de la flor aparece de nuevo en su canción de 1994 "Ishibue no Uta" (Canción de la flauta de piedra), que comienza así:
"Viento, viento, ¿por qué lloras?
Lágrimas que cayeron en tiempos de guerra
Me pregunto si surgirás en flores
Flores que caen y no conocen la primavera
Tu voz llora y llora por amor a tus padres
Uchina, Hiroshima, Nagasaki, ah, no llores, no llores".
(Uchina, nombre local para Okinawa)
Conozco "Ishibue no Uta" casi demasiado bien, ya que me invitaron al estudio de grabación de Naha cuando se estaba trabajando en este tema para el álbum Hinukan. Esta es un buen ejemplo de una de las mejores canciones de Kina. Kina ha grabado canciones que le regaló su padre, como su delicada y sensible interpretación de la tradicional "Sah Sah Bushi", incluida en Hinukan, y las populares canciones infantiles "Jin Jin" y "Tida nu Fa", así como viejas canciones conocidas de Okinawa, como "Tinsagu nu Hana". Como casi todo el mundo, también ha cantado "Asadoya Yunta" en concierto, mientras que el álbum Akainko volvía a las raíces e incluía casi todo material tradicional. También ha grabado la canción folclórica coreana "Ariran" y ha escrito su propia canción. "Ainu-Puri", en homenaje a la etnia Ainu del norte de Japón. Por su parte, el instrumental "Takioroshi" es un híbrido de parte clásico Ryūkyūniano y parte original de Kina.
Shoukichi Kina tiene una actitud de urraca a la hora de componer sus canciones, y se complace en juntar hilos de todas partes para hacer o encontrar la combinación adecuada. Al no ser un escritor prolífico por naturaleza, ha reelaborado constantemente sus propias canciones y ha reescrito las mismas imágenes. En el siglo XXI, parece que sus composiciones se han agotado y que se contenta con volver a visitar glorias pasadas. La cultura de Okinawa y la mitología antigua serán abordadas junto con las canciones del pasado. La música en sí puede incluir elementos de rock y reggae, aunque Kina es más que capaz de tocar canciones sólo con el acompañamiento tradicional del laúd sanshin. Los temas recurrentes son la paz, el amor y el anhelo de un mundo sin fronteras, y una nostalgia casi insoportable de un pasado idílico más sencillo. Si buscamos analogías, en cierto modo esto es casi un paralelo oriental de gran parte de la obra de Van Morrison de los años ochenta. En última instancia, sin embargo, como dice el propio Kina: "Todo lo que hago tiene un espíritu okinawense".
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