En Progreso
TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS
por Kunio KOMPARU ©
Traducido y publicado bajo autorización de
Floating World Editions
Parte Tres: Estructura y Puesta en Escena
19. El Proceso de Producción: Dos Ejemplos
NOH FANTASMAL
Nonomiya
(El Santuario en el Campo)
Fuente: La Historia de Genji: capítulos de Aoi y Sakaki
Autor: Zeami Motokiyo
Tipo de obra: Noh femenino (tercera categoría); Noh fantasmal en dos actos Estructura: Estructura en cinco partes basada en la división en cinco partes del jo-ha-kyû.
Personajes:
Mae-jite (actor principal de la primera mitad): El fantasma de Rokujô no Miyasudokoro en forma de una mujer joven, con una máscara ko-omote (también se puede utilizar waka-onna o fukai) y el traje de una joven mae-jite (túnica karaori roja vestida al estilo kinagashi sobre un kimono dorado, con una banda de brocado rojo dorado en la peluca, doble cuello de seda blanca); lleva un abanico de colores brillantes y una ramita de hoja perenne.
Nochi-jite (actor principal de la segunda mitad): El fantasma de Rokujô no Miyasudokoro en su verdadera forma, vestida con un traje de mujer joven nochi-jite (ôkuchi escarlata, túnica decorada con hojas doradas y túnica exterior suelta) con la misma máscara, banda para la peluca y kimono interior que en el Acto I.
Waki (actor secundario): Sacerdote ambulante, sin máscara, con gorro sun-boshi, cuello de seda azul claro, kimono noshime liso de estilo kinagashi y túnica exterior mizu-goromo, y portando un abanico y un rosario budista.
Ai-kyôgen (actor de interludio): Residente del distrito de Sagano, sin máscara, que viste túnica kyôgen kami-shimo.
Conjunto musical: Flauta, tambor de hombro, tambor de cadera, tambor de baquetas
Utilería: Un torii con vallas bajas de broza sujetas a ambos lados (el torii se coloca en el centro del escenario).
Escenario: El santuario llamado Nonomiya en el distrito de Saga (actualmente situado en Ukyô-ku, Kioto).
Época: Noveno mes del calendario lunar (finales de otoño).
Duración de la representación: Alrededor de una hora y cuarenta minutos.
Esquema estructural de la obra:
En la práctica, el Noh suele comenzar con un ritual de afinación de los instrumentos llamado shirabe. Justo antes de que comience la representación, todos los intérpretes (a excepción de los miembros del coro) se reúnen en la sala de los espejos. El actor principal shite disfrazado se mira en el espejo, se sienta en un taburete, se pone la máscara y se transforma lentamente en el personaje. Mientras esto ocurre, los músicos se sientan en fila detrás del telón, mirando hacia el escenario. En un momento dado, los músicos comienzan a tocar: la flauta empieza a entonar la música shirabe, a la que se unen sucesivamente el tambor de hombro, el tambor de cadera y el tambor de baquetas, con lo que el efecto se va convirtiendo poco a poco en el de un cuarteto. Después de tocar brevemente como un conjunto, los instrumentos se van retirando uno a uno, en orden inverso, dejando sólo la flauta para terminar.
Aunque este shirabe parece la interpretación de una combinación de sonidos sin ensayar, en realidad es una pieza muy estructurada, con una melodía, unos patrones de percusión y una duración predeterminados. Por ello, aunque se considera una afinación de los instrumentos (similar a la afinación que tiene lugar antes de la actuación de una orquesta sinfónica), debería considerarse más bien como una obertura, como el comienzo invisible de una actuación Noh,
Cuando termina el shirabe, los músicos se ponen en pie y, mientras un ayudante de escena descorre el telón de la parte superior del escenario, salen en fila, en el mismo orden en que se unieron en el shirabe, y toman asiento en el escenario. Casi al mismo tiempo, los miembros del coro entran en escena desde el kirido-guchi, a la izquierda del escenario, y toman asiento en el jiutai-za, sentados en dos filas de cuatro. Sin apenas pausa perceptible, los ayudantes de escena sacan un pequeño torii de broza con pequeñas vallas y lo colocan en el centro del escenario.
Después de que los ayudantes hayan comprobado que la colocación es correcta y hayan abandonado el escenario (o, si no se utiliza utilería escénica, inmediatamente después de que los músicos se hayan sentado), el flautista toma su entrada y comienza a tocar la música de entrada (nanori-bue), y mientras continúa tocando, el waki entra en escena y avanza por el puente hasta el lugar autopresentación (nanori-za, o jô-za).
Este Noh, por tanto, comienza muy tranquilamente con un solo de flauta, al final del cual el waki se presenta de repente y da comienzo a la obra.
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