En Progreso
TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS
por Kunio KOMPARU ©
Traducido y publicado bajo autorización de
Floating World Editions
Apéndice
ZEAMI
El hombre que vinculó el Noh con el futuro
En Europa, el teatro ha sido una parte importante de la cultura desde los tiempos más remotos, pero en Japón sólo existía una forma de mimo centrada en el ritual religioso que derivaba de los festivales agrícolas dispersos por las provincias. No hay pruebas de que este tipo de entretenimiento festivo rural estuviera vinculado a las formas literarias de la época, ya fuera la poesía (waka) o la recitación de cuentos (katari), por lo que podríamos decir que el teatro propiamente dicho en Japón comenzó con la llegada del Noh, que incorporaba el concepto de representar acciones humanas dramáticas. La forma primitiva del Noh era una forma de entretenimiento popular llamada Sarugaku, y el hombre que la llevó a un mundo de elegancia, la refinó hasta convertirla en un arte dramático y la fijó como expresión de la mente de los japoneses se llamaba Zeami.
Zeami, nombre profesional de Kanze Saburo Motokiyo (1363-1443), fue actor y dramaturgo de Noh, así como un destacado teórico dramático. Nosotros, los contemporáneos, somos los afortunados herederos de sus pensamientos y obras, que aún hoy nos hablan con una frescura que trasciende la barrera del tiempo.
Podemos entender algo de su carácter examinando el Noh que compuso. En contra de la corriente dominante de obras fuertes basadas en la mímica y la actuación realista, creó el Noh, más suave y visionario, basado en el canto y la danza; él inició un esfuerzo revolucionario para alterar el carácter del arte, que culminó en un maravilloso vehículo dramático que trasciende los límites del tiempo y el espacio.
Hoy en día, consideramos que esta forma visionaria es importante como encarnación de la singularidad del Noh en el mundo del teatro, y lo vemos con bastante claridad en muchas de las obras de Zeami, por ejemplo, como en Noh de waki como Takasago, Yumi Yawata y Yôrô; Noh de guerreros, como Tadanori, Kiyotsune y Atsumori; Noh de mujeres, como Izutsu, Hanjo y Higaki; Noh de locura, como Kinuta, Koi no Omoni y Aoi no Ue; y Noh final, como Tôru, Suma Genji y Nomori. De hecho, más de dos tercios de las obras conocidas escritas por Zeami son Noh fantasmal. La imagen general del Noh como obras sobre fantasmas o personajes locos es una prueba de hasta qué punto la visión que Zeami tenía del Noh influye en nuestra idea del mismo incluso hoy en día.
Aunque sus obras han sido conocidas por el público durante siglos, no fue hasta 1909, con la publicación de su Fūshikaden, cuando comenzó el descubrimiento moderno de Zeami como autor de obras teóricas y críticas. Este tratado, así como otras obras publicadas posteriormente, se habían mantenido en secreto en familias de actores de Noh durante generaciones. Cuando se publicaron por primera vez, las obras atrajeron el interés y el escrutinio de sólo un pequeño grupo de eruditos y gozaron de poca comprensión general. De hecho, los eruditos y dramaturgos extranjeros fueron los primeros en señalar los elementos dramáticos modernos del Noh, mientras que muchos japoneses contemporáneos seguían descartándolo como mero canto y danza anticuados. En sus escritos teóricos, Zeami trata la relación del público con el actor sólo en el medio del Noh, pero su amplio y profundo pensamiento sobre el drama ha llegado a ser considerado como una escritura de importancia para el teatro en general. Sus teorías son a la vez ortodoxas y ricas en mensajes para la dramaturgia moderna, y uno se pregunta por qué los dramaturgos japoneses no se interesaron por estas destacadas obras hasta que fueron traducidas y publicadas en el extranjero.
Zeami vivió en una época de gran agitación social y política. El crítico Hideo Kobayashi la ha descrito como "una época saludable en la que la gente no tenía la menor duda sobre la impermanencia del presente y la continuidad de la fe". La visión budista de todas las cosas de este mundo como transitorias dominaba la vida intelectual de la época y aparece claramente en las obras teatrales y críticas de Zeami. Era la época en que la elegante y delicada cultura de la corte, de la que hasta entonces sólo disfrutaba un pequeño número de aristócratas agrupados en la antigua capital de Kioto, comenzaba a extenderse al pueblo, cada una de cuyas clases le daba una coloración especial. Zeami hizo florecer el Noh en estas condiciones, elevándolo aún más a la categoría de gran arte.
Zeami y su padre Kan'ami llamaron la atención del shôgun esteta, Ashikaga Yoshimitsu, cuando Zeami era sólo un niño. Yoshimitsu quedó impresionado por la compañía de Kan'ami y, atraído por la habilidad y belleza juvenil del chico, se convirtió en su mecenas. Con el favor y el apoyo del shôgun, así como la formación de su padre, Zeami se convirtió en un destacado actor y director de Noh, un artista familiarizado con las refinadas maneras de la corte y, al mismo tiempo, un hombre práctico del teatro. Durante las décadas de mecenazgo de Yoshimitsu, Zeami actuó, compuso muchas obras magníficas de Noh y también se las arregló para escribir una cantidad considerable de textos teóricos. Sin embargo, su fortuna como actor comenzó a declinar con la muerte del shôgun en 1408, cuando Zeami tenía cuarenta y cinco años, y la pasión y energía que había dedicado a la interpretación y producción se reorientaron hacia la escritura. Así pudo dar rienda suelta a sus dotes como teórico. Cuando, en sus últimos años, fue exiliado a la isla de Sado, frente a la costa noroccidental de Japón, no perdió el tiempo en amargas reflexiones, sino que, cual ave fénix, se levantó para dedicarse de nuevo a su arte, esta vez en sus escritos. Vivió plenamente hasta su muerte a los ochenta y un años.
Los perdurables ideales y principios de Zeami, que fue en todos los sentidos una superestrella, son los que nos permiten disfrutar del Noh en el presente y plantearnos hacia dónde irá en el futuro. La siguiente cronología muestra las fechas de sus tratados y los principales acontecimientos conocidos de su vida.
1363. Nace en el centro de Japón, con el nombre de Oniyasha.
1368. Ashikaga Yoshimitsu asciende al shôgunato a la edad de once años.
1372. Primera actuación registrada de Oniyasha, durante una semana de Noh ofrecida por su padre Kan'ami en el templo Daigo-ji, en Kioto (cuando tenía nueve años).
1374. En una representación en el santuario Imagumano de Kioto, Kan'ami y Zeami son vistos por el joven shôgun Yoshimitsu, que se convierte en su mecenas.
1375. Oniyasha recibe de niño el nombre de Fujiwaka-maru en una audiencia con Nijô no Yoshimoto, erudito, poeta y consejero del shôgun.
1378. Fujiwaka ve el Festival de Gion en Kyoto con el shôgun. Yoshimitsu se traslada a una nueva residencia, el exuberante "Palacio de las Flores".
1384. Muerte del padre de Zeami, Kan'ami.
1391. Levantamiento de Meitoku. Al año siguiente se reunifican las cortes del norte y del sur.
1397. Finalización de la nueva villa para el shôgun, el Pabellón Dorado en el noroeste de Kioto.
1402 El nombre "Zea" aparece por primera vez, en una firma en el Fūshikaden, capítulo 5.
1408. Muerte del shôgun Yoshimitsu. El nuevo shôgun, Yoshimochi, favorece a Dôami, de la compañía Ōmi Sarugaku, y la fortuna de Zeami comienza a declinar.
1413. Finalización del Fūshikaden (Enseñanzas sobre el Estilo y la Flor), abreviado como Kadensho. En esta primera gran obra teórica, dice que expone las enseñanzas de su padre, Kan'ami. (Edad: 56 años.)
1418 Finalización de Kashū (Aprendizaje de la Flor), un tratado sobre estética que se cree que es una versión preliminar de Kakyō, y el capítulo sobre Jo-Ha-Kyū en Noh, de Kashi no Uchi no Nukigaki (Extracto de Aprendizaje de la Flor).
1419. Finaliza un tratado sobre el canto, Ongyoku Kowadashi Kuden (Instrucciones sobre la vocalización en piezas musicales).
1420. Completa un tratado sobre estética y entrenamiento, Shikadō (El Verdadero Camino hacia la Flor).
1421. Completa un tratado sobre la técnica de interpretación, Ni-kyoku San-tai Hitogata-zu (Las dos artes y los tres tipos de cuerpo, con ilustraciones).
1423. Transmite a su segundo hijo, Motoyoshi, un tratado sobre la dramaturgia del Noh titulado Sandō (Las tres formas - Los Tres Elementos en la Composición de una Obra).
1424. Completa Kakyō (Un Espejo Dirigido hacia la Flor), un importante tratado sobre estética, técnicas de representación y producción.
1428. Transmite a Komparu Ujinobu (Zenchiku), marido de su hija, un tratado sobre los niveles artísticos, Rikugi (Seis virtudes) y una obra general, Shūgyoku Tokka (Encontrar Gemas y Obtener la Flor).
Muerte de Yoshimochi. Insurrección de Shōchō, un importante levantamiento campesino en algunas provincias alrededor de la capital, Kioto.
1429. Yoshinori se convierte en shôgun. Representación de Noh por Zeami y sus hijos en el Palacio de Sento (prohibida por el shôgun).
1430. Finaliza el tratado sobre las responsabilidades de los participantes titulado Shūdōsho (Aprendiendo el camino). Finalización de Zeshi Rokujuigo Sarugaku Dangi, a menudo llamado simplemente Sarugaku Dangi (Recuento de las Reflexiones sobre el Arte de Zeami). Instrucciones de Zeami a su primer hijo, Motomasa, transcritas por su segundo hijo, Motoyoshi.
1432. Finalización de Museki Isshi (Nota sobre los sueños pasados), obra en la que lamenta la temprana muerte de su hijo Motomasa, en quien había depositado sus esperanzas.
1433. Finaliza un tratado sobre técnicas de interpretación, Kyakuraika (El ir y venir de la flor), su principal obra tardía.
1434. Zeami es enviado en exilio a la isla de Sado, a la edad de 72 años.
1436. Completa una colección de canciones, Kintôsho (Composiciones en la Isla de Oro [Sado]).
1441. El shôgun Yoshinori es asesinado mientras observa el Noh. Zeami, indultado algún tiempo después, regresa a la capital (Kioto).
1443. Zeami muere a la edad de 81 años.
Además de los tratados incluidos en el cuadro anterior, Zeami escribió varios que no pueden fecharse con precisión: Fushi-zuke Shidai (El proceso de poner melodía al texto), un tratado sobre composición; Fukyokushū (Colección sobre vocalización), un tratado sobre canto; Yūgaku Shūdô Fūken (Indicaciones sobre formación profesional), un tratado sobre formación; Go-i (Los cinco niveles), un tratado sobre los niveles del arte de la interpretación; Kyū-i (Los nueve niveles), un tratado sobre los niveles de logro; Go-on o Go-in (Cinco melodías o sonidos), un tratado sobre el método musical; y Go-in Kyoku Jojo (Notas sobre las cinco melodías).
El Fushikaden (o Kadensho), la más conocida de las obras teóricas de Zeami, consta de los siguientes capítulos:
(1) Nenrai Keiko Jojo (Sobre la edad y el entrenamiento), una discusión sobre los tipos de entrenamiento apropiados para un actor a diferentes edades;
(2) Monomane Jojo (Sobre Mímica), una explicación de las técnicas de actuación;
(3) Mondo Joo (Preguntas y respuestas), una discusión sobre puntos importantes de la interpretación;
(4) Shingi ni Iwaku (Declaraciones sobre el ritual), una discusión sobre el ritual sagrado a partir del cual se desarrolló el Noh;
(5) Ôgi ni Iwaku (Declaraciones sobre los secretos más profundos del Noh), consejos sobre cómo debe vivir un intérprete;
(6) Kashū ni Iwaku (Declaraciones sobre el entrenamiento para alcanzar el pleno florecimiento), sobre la naturaleza y la creación del Noh;
y (7) Besshi Kuden (Instrucciones orales suplementarias), un tratado sobre el hana, el ideal de belleza en el Noh.
El famoso dicho "Nunca olvides la mente del principiante", así como el importante concepto de "visión desapegada" (que se trata en el capítulo 3), se encuentran en Kakyō (Un Espejo Dirigido hacia la Flor), la principal obra teórica de Zeami del periodo medio.
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