En Progreso
EL PODER DE OKINAWA
Las Raíces Musicales de las Islas Ryûkyû
Por John Potter
7. DERIVACIONES OKINAWENSES
Nuevas direcciones con Ryūkyū Underground
Ryūkyū Underground no son, por supuesto, okinawenses en absoluto. Se trata de un dúo formado por Keith Gordon, originario de Newcastle, Inglaterra, pero residente en Okinawa, y su cohorte, el estadounidense Jon Taylor, afincado en California. Se conocieron en Okinawa mientras vivían en la isla y empezaron a probar y experimentar con su música. Han creado un estilo musical que mezcla la música tradicional de Okinawa con la danza contemporánea y dub. Su primer trabajo fue un álbum autotitulado en 2002, del que han publicado tres más y un doble álbum de remezclas. Empezaron sampleando a cantantes isleños para su álbum de debut y luego pasaron a trabajar con cantantes y músicos de Okinawa para crear su propio estilo musical, inmediatamente reconocible y que siempre conserva el espíritu okinawense. En 2009 publicaron su cuarto álbum, Umui (que significa "sentimiento"), en el sello Respect de Tokio, en el que han tratado de encontrar nuevas formas de mezclar la música okinawense y la tecnología moderna. Keith Gordon afirma: "Nuestro núcleo es la música tradicional de Okinawa fusionada con nuestros antecedentes musicales occidentales. Ésa es la base de todo. No me veo dejando de experimentar con nuevas formas y nuevas direcciones que no sigan esta idea. Que a alguien le interese escuchar es otra cuestión que no me preocupa demasiado. Nuestra música es para nosotros una liberación, un escape de todo lo que sucede a nuestro alrededor y creo que siempre seguiremos teniendo la necesidad de ese escape".
En el álbum Umui, el músico y productor okinawense Toru Yonaha echa una mano, y en él canta Mika Uchizato, con voces adicionales de otras dos jóvenes, Ayano Uema y Natsuki Nakamura. Las tres mujeres ya habían cantado juntas en Warabi Uta, un álbum de canciones infantiles de Okinawa producido por Yonaha, y se habían reunido por primera vez en el tercer álbum de Ryūkyū Underground, Shimadelica. Los experimentos tecno de Ryūkyū Underground también han sido adoptados por la banda okinawense de nombre similar Ryūkyūdisko, y Natsuki Nakamura ha trabajado con ambas, pero es Ryūkyū Underground quien ha seguido más de cerca el camino de las raíces okinawenses. Como sus propios comunicados de prensa han subrayado, su música es: "Nacida de un respeto por el pasado sin miedo a abrazar el presente".
Keith Gordon parece haberse instalado definitivamente en Okinawa, donde vive con su esposa okinawense y su hija pequeña en un entorno rural cerca del mar, en la península de Morobu, al noroeste de la isla. Jon Taylor, sin embargo, ha regresado a su Estados Unidos natal, donde es profesor de geografía en una universidad de California. Los dos están constantemente en contacto y trabajan juntos a través de Internet en la creación de su música,
En julio de 2009 me senté con Keith Gordon en su casa de Okinawa para hacerle algunas preguntas sobre Ryūkyū Underground.
¿Puede explicarnos el proceso habitual de creación de una canción?
Las dos formas principales serían o bien empezar con un min-yo (canción folclórica), o bien tener nuestra propia canción y luego añadirle elementos min-yo. En nuestro caso, la mayoría de las veces partimos de un min-yo. Cuando empezamos, había más equilibrio entre ambas opciones. Hacíamos un tema que era sólo un acompañamiento y luego pensábamos qué elemento de la música de Okinawa podíamos añadirle. Desde que salió el primer álbum, empezamos a tener en mente canciones concretas que queríamos grabar, y a veces pedíamos a Mika Uchizato o Toru Yonaha que nos presentaran canciones que quizá no habíamos escuchado antes, y luego nos las llevábamos y trabajábamos en ellas. También rebuscaba en un montón de CDs antiguos, muchos de los cuales me los había dado Bisekatsu en Campus Records. Elegí canciones y se las di a Mika. Su primer comentario fue que eran "shibui", que es difícil de expresar en inglés, pero significa algo así como un tipo particular de belleza. En realidad no era el tipo de canciones que ella habría hecho y le sorprendió que yo las hubiera elegido. Las canciones que me gustaban eran realmente melancólicas y de sonido profundo, y eran bastante baladísticas. Una de las razones por las que las elegí fue pensando en Mika, creo que su voz se adapta muy bien a ese estilo de canción. Tienen que ser canciones que me gusten pero también con las que crea que sería muy bueno trabajar. Por ejemplo, la canción "Juku nu Haru" es una canción que me encanta, pero nunca he sido capaz de dar con algo que encajara cómodamente con la canción, aunque lo he intentado cuatro o cinco veces. Quizá algún día lo consiga.
¿Le gustan las canciones de Okinawa principalmente por las melodías o por la letra?
Creo que la primera impresión es importante. En la primera escucha, las letras no significan mucho para mí, así que en ese momento todo gira en torno a la melodía. Cuando encuentro una canción que me gusta, busco la letra y descubro de qué va. Una de las primeras canciones que escuché fue "Tinsagu nu Hana", que sigue siendo una de mis melodías favoritas. Me encantaba la melodía, pero cuando descubrí el significado de la canción, significaba mucho más. "Tinsagu nu Hana" fue lo primero que hicimos que se publicó (en el álbum recopilatorio The Rough Guide to the Music of Okinawa). Creo que primero la melodía y luego la voz es lo que más me atrae. También puede ocurrir que me encante una canción y luego descubra que la letra no es especialmente significativa, más bien algo sobre la vida cotidiana. Así que sí, se podría decir que las melodías son lo que más me atrae, al menos al principio.
¿Cómo entró en contacto por primera vez con músicos de Okinawa?
El primer músico con el que trabajamos fue el conductor del autobús de mi escuela (Keith también tiene un trabajo a tiempo parcial en un instituto de Okinawa). El conductor sabía tocar el sanshin y tenía una gran voz. Quería grabarle, pero era muy tímido. Tiene una voz muy rica. Me encantaría grabarle.
De todos modos, nuestro primer álbum se vendió bien, así que pudimos meternos en el estudio con músicos de Okinawa para hacer el segundo disco. En ese momento quise trabajar con Toru Yonaha. Tenía su primer álbum, le había visto tocar, y pensé que sería alguien con quien podríamos trabajar. Nunca le había visto, pero tenía la sensación de que quizá quería hacer cosas nuevas. No sé de dónde saqué esa idea, porque él no había trabajado mucho en sesiones en ese momento. Pero creo que había leído en alguna parte que tenía muchas licencias de enseñanza para diferentes instrumentos y que tiene un gran respeto por las tradiciones. Supongo que me di cuenta de que era alguien con quien me gustaría trabajar, no sólo técnicamente, sino también con quien me llevaría bien. Eso es lo más importante a la hora de hacer música. Y con Mika Uchizato, tenía su primer álbum, que conseguí en Campus Records, porque le pedí a Bisekatsu que me recomendara algunas cantantes jóvenes. En realidad no tenían por qué ser cantantes jóvenes, pero pensé que se sentirían más cómodas con lo que hacemos si hubieran estado expuestas a la música de baile, en lugar de, digamos, una cantante de min-yo mayor que podría ser de una generación diferente. También me encantan las diferentes cualidades de las voces de los cantantes de min-yo más veteranos, y los hemos probado, pero no hemos trabajado con ninguno. Bisekatsu me dio el álbum de Mika Uchizato y me gustó mucho. Así que pensé que sería bueno trabajar con alguien como Mika, y que sería un buen reto para ella venir y trabajar con nosotros. Siempre he pensado que su voz tiene una gran calidad madura para su edad. Tiene una gran profundidad y alma. Así que hablamos con Respect Records y les dijimos que nos gustaría trabajar con Mika y Toru, y ellos se pusieron en contacto con su mánager y así fue como empezamos a trabajar con ellos. Sólo los había visto una vez, creo, antes de entrar en el estudio.
¿Cómo consiguió que Mika y Toru hicieran lo que usted quería?
R: Creo que en aquella sesión ya habíamos escrito los coros de la mitad de las canciones antes de entrar en el estudio con Toru y Mika. Les dije que esto es lo que habíamos hecho. Queríamos hacer una versión de "Hana". Grabaríamos los coros de la canción en nuestros estudios caseros y añadiríamos algunos sanshin básicos sólo como guía para sustituirlos más tarde. En el edificio contiguo a Campus Records tienen una pequeña sala de ensayo y aquí es donde los conocí por primera vez. Es una sala donde Mika practicaba con Toru. Creo que él le enseñaba sanshin, aunque ella también tiene su propio maestro de la isla de Minami-Daito, de donde es originaria. Ella y Toru estaban practicando juntos y yo fui a verles y les toqué los acompañamientos que teníamos. Ya habían escuchado el primer álbum, así que sabían básicamente cómo iba a ser. Pero al mismo tiempo, por supuesto, tenían curiosidad por saber cómo se iban a imaginar las canciones para las que no teníamos coros. Sólo teníamos vagas ideas sobre el tempo y el estilo de algunas. Podría explicárselo, pero no significaría mucho para ellos. Podía decirle a Mika: "Es un tema de hip-hop de tempo lento", pero quizá no significara mucho para ella. Al final le explicaba el sentimiento y la atmósfera de nuestra versión. Hablábamos más de sentimientos y tempos. No le di instrucciones sobre su forma de cantar y la dejé cantar con naturalidad en cada canción. "Hana" fue una de las primeras que grabamos porque estaba lista para salir. Nuestra versión es bastante rápida, de hecho, nunca he oído una versión tan rápida, casi siempre se canta como una balada. Y probablemente fue una de las más difíciles de hacer para Mika. Pensé que lo había conseguido en la primera toma, pero no estaba contenta y quería hacerlo de nuevo, así que hizo algunas partes más.
En cuanto a tocar canciones para las que no teníamos acompañamiento, quería que las cantara como más le gustara y de la forma más natural posible. Acababa de conocerla y es una cantante profesional de min-yo y sanshin. Yo estoy muy fuera de ese campo, así que no voy a empezar a decirle "hazlo así" o "cambia eso" sólo para que se adapte a mí o a nuestras ideas. Eso estaría mal. Sería el peor tipo de imperialismo musical. De hecho, Bob Brozman hizo un comentario similar en tu libro sobre no encontrar a alguien a mitad de camino, porque tienes que encontrarlo a las tres cuartas partes. Ese comentario me tocó la fibra sensible porque yo también me sentía así. Me sentaba y les dejaba hacer, y aunque a veces me preguntaban qué hacer, la mayoría de lo que oía era tan fantástico que no tenía nada que decir. Para mí fue una experiencia fantástica trabajar con estos músicos y al principio supongo que estaba un poco asombrado. Fue genial tener a Toru allí porque estaba en una posición en la que básicamente podía coordinarse con Mika, elaborar arreglos y demás, y es muy hábil en eso. Toru también es muy bueno en la cítara koto de Okinawa. Tocaba el sanshin, la flauta fue, koto y también el tambor taiko de Okinawa, además de hacer los arreglos del hayashi, los coros en nuestras sesiones. Me complacía hablar de nuestras ideas y dejar que ellos las interpretaran a su manera. Se trataba simplemente de: "Estamos aquí para escuchar lo que puedan hacer y queremos trabajar con ello. En realidad, no vamos a darles ningún tipo de orientación, aparte de las pistas que ya hemos hecho, con las que obviamente tendrán que ver si pueden trabajar". Minoru Kinjo intervino en un par de temas de esa sesión y le costó un trabajo tremendo cantar una canción, porque el ritmo de nuestra versión era muy sincopado, y sospecho que no era fácil de seguir porque había muchas cosas que hacer cuando se comparaba con el arreglo min-yo tradicional. De todos modos, era un mundo diferente al de los ritmos de min-yo. Así que tuvimos que quitarle todos los coros y dejarle tocar como lo haría sin nuestro arreglo. Debió de ser todo un shock para él, porque está acostumbrado a tocar sólo con un sanshin y un taiko. Con Toru, que es un músico mucho más joven, hay muchas más posibilidades de que esté más familiarizado con los géneros en los que trabajamos, o al menos con algunos de ellos. Abarcamos una gama bastante ecléctica de estilos, desde el dub hasta la electrónica, y ahora ha hecho bastantes trabajos de sesión en diferentes áreas. Con el tiempo, la colaboración con Mika y Toru se ha ido enriqueciendo a medida que nos hemos ido acostumbrando los unos a los otros y a nuestra forma de trabajar. Me siento más capaz de comunicar mis ideas y también más cómodo para sugerir ideas a Toru. Algunas de nuestras canciones que no se basan estructuralmente en un arreglo de min-yo tradicional han estado motivando a Toru a experimentar en el estudio con el sanshin, koto, fue y el taiko. Dejamos la cinta encendida para captar su forma de tocar y le animamos a llevarla a un sitio donde normalmente no lo haría.
¿Cómo han reaccionado los músicos de Okinawa ante su música en general?
No me han dicho nada negativo, aunque nunca pido opiniones a la gente. No soy una persona tan directa. Lo que puedo decir es que nadie se ha opuesto vehementemente a lo que hemos hecho. Si hubiera tradicionalistas que se opusieran violentamente a que utilizáramos la música de esta manera, estoy seguro de que lo sabría. Creo que me enteraría rápido. Nadie lo ha hecho. Sólo puedo pensar que o no les importa lo que estamos haciendo o simplemente no les importa. Así que de cualquier forma está bien. A veces pienso que ser de fuera de los círculos tradicionales del mundo min-yo ha ayudado en este sentido. Cuando empezamos, desconfiaba mucho de cómo nos verían los tradicionalistas. Obviamente, existe una historia de músicos occidentales y, en cierta medida, de músicos japoneses de Okinawa que vienen y explotan la música y los músicos tradicionales. Nunca querríamos que nos acusaran de eso. Creo que la gente con la que trabajamos, como Toru y Mika, sabe que respetamos y entendemos la música y la cultura. Desde el principio, músicos como Sadao China, Hidekatsu, Parsha Club y, por supuesto, Bisekatsu, de Campus Records, nos apoyaron mucho. Conocí a Bisekatsu muy temprano y la historia de cómo nos conocimos demuestra lo abierto y comprensivo que ha sido. Habíamos grabado unas 15 canciones, la mayoría de las cuales se convertirían más tarde en nuestro primer álbum, y Jon había vuelto a California. Habíamos estado enviando demos a compañías discográficas de Tokio y teníamos cierto interés, pero nada concreto. Yo había estado vendiendo el demo en varias tiendas de CDs de Okinawa, incluida una tienda de CDs de segunda mano de Chatan que también era propiedad de Bisekatsu. Un día, nuestro demo sonó por la megafonía de la tienda y Bisekatsu se sorprendió, cómo decirlo, al escuchar una muestra de uno de sus CDs en una pista. Preguntó por ahí si alguien sabía quiénes eran los Ryūkyū Underground, y el gerente de Nenes, Hayato Kogachi, me dijo que Bisekatsu quería conocerme. Por supuesto, me sentí mortificado por haber sampleado sus canciones sin permiso. Fui a verle a su tienda de Okinawa para disculparme. Más que enfadarse por lo que habíamos hecho, tenía curiosidad por saber cómo habíamos hecho la música y cuáles eran nuestras intenciones. Después de un buen rato, y Bisekatsu es un hombre que cuenta buenas historias y tiene miles de ellas, fue a su trastienda y apareció con una pila de unos 20 CDs de su propio sello y me los entregó diciendo que podíamos probar cualquiera de ellos. Desde entonces ha sido una figura muy importante para nosotros, presentándonos nuevos músicos y siempre dispuesto a entretenerme con historias de los grandes del min-yo. Es una especie de centro neurálgico del mundo del min-yo en Okinawa, un gran promotor de nuevos talentos, propietario de un sello muy prolífico y también un letrista muy dotado, aunque lo mantenía muy en secreto. Yo no lo sabía hasta que leí los créditos de "Kuijin nu Hana" mientras hacía el material gráfico de nuestro segundo álbum, Mo Ashibi!
¿Dice que está haciendo esta música como un lanzamiento?
Es puramente desde el punto de vista de la autosatisfacción. Es una forma estupenda de liberarnos. Supongo que cuando haces algo creativo, como una silla o una mesa, te alegras mucho si alguien dice que le gusta, pero no lo haces por eso. A mí me basta con hacerla. Y, por supuesto, lo hago porque me encanta la música okinawense. La primera vez que escuché música okinawense fue en Australia. Creo que era Rinken Band o Nenes, en una cinta que había grabado mi novia. Cuando escuché por primera vez a Rinken Band me gustaron mucho las baladas, no me interesaba tanto el otro estilo que hacen, las canciones corales masculinas de grandes grupos. Me fijé sobre todo en la voz de Tomoko Uehara y no entendía muy bien lo que hacía técnicamente. Me sonaba algo así como Elizabeth Fraser, de los Cocteau Twins. Cantaba en su propio idioma inventado y también tenía un fraseo único en su forma de cantar. Cuando escuché el álbum en solitario de Tomoko Uehara, Zan, me alegré mucho porque pensé que esto es lo que alguien debería estar haciendo, y tampoco estaba tan lejos de lo que nosotros intentábamos hacer. Así que me pareció una reivindicación de nuestros propios intentos de hacer esta música. No lo veo como un desafío a la música de Okinawa, no lo es, corre paralela a ella, es sólo la visión de dos forasteros de una música muy inspiradora. Se trata de utilizar la tecnología que nos rodea y unir nuestras influencias y antecedentes musicales con la música de Okinawa. Eso siempre ha ocurrido, por supuesto, ya fuera Shoukichi Kina añadiendo elementos de rock o Sadao China añadiendo reggae al sonido de Nenes. El resultado final es que la música suena bien o mal. Para mí no importa cómo esté hecha.
¿Diría que Ryūkyū Underground forma parte del panorama musical de Okinawa?
Bueno, es difícil definir la escena musical de Okinawa. Técnicamente, mucha de la nueva música que sale de estas islas no es especialmente okinawense en el sentido musical, pero yo diría que sí lo es por su espíritu. Los músicos okinawenses están formando bandas que tienen una identidad muy propia. Suene o no a música tradicional de Okinawa, creo que tendrá ese espíritu okinawense. No tiene tanto que ver con el sonido, sino con la identidad. Si quieres compararnos con Tatsumi Chibana, de Duty Free Shopp, diría que lo hacemos desde ángulos completamente distintos. Él se crió en Okinawa y su cultura, mientras que yo, obviamente, no, simplemente estoy enamorado del lugar y de la música. Así que quiero representar eso en la música que hago, pero no sé si se puede decir que Ryūkyū Underground forma parte de la escena musical de Okinawa. En el día a día no salgo con músicos okinawenses ni hacemos actuaciones en vivo, aunque soy DJ bastante a menudo, pero voy a bares min-yo donde los músicos saben quiénes somos porque hemos sacado CDs y saben que trabajo con música okinawense. Pero no creo que eso me convierta en parte de la escena musical okinawense, aunque si hubiera algún tipo de libro sobre la nueva música de Okinawa, ¡esperaríamos estar allí!
¿No existe el peligro de que al juntar todas las influencias musicales se cree un nuevo tipo de música globalizada que podría hacerse en cualquier parte y se pierda la esencia de la música okinawense?
Creo que la música que hacemos es fiel a nuestras raíces e influencias. Nuestros orígenes no están en la música de Okinawa, sino en el dub, el techno, el punk, la world music, el soul, el jazz, el indie, etc. No podríamos hacer un álbum de min-yo puro. No somos nosotros. Podríamos hacerlo técnicamente, pero no podríamos vivir con ello. Siempre tendríamos la tentación de incorporar todas esas otras ideas. Para nosotros, esa es la belleza de trabajar con la música de Okinawa como base, por así decirlo, que puede funcionar con estilos tan variados. El campo musical es muy amplio y ahora, gracias a la tecnología, no estamos limitados por nada, sólo por lo que se nos ocurre. Lo importante siguen siendo las ideas y plasmar esas locuras en la realidad. Puede que parezca una especie de híbrido global con crisis de identidad, pero no analizamos mucho las cosas, si es que lo hacemos. Hacemos música que, al fin y al cabo, nos parece interesante y desafiante, y la única vez que profundizo en ello es cuando me lo piden los periodistas.
Ryūkyū Underground es más música que política, ¿no?
Nunca hemos tenido un mensaje político explícito. Jon y yo somos personas muy políticas a nivel personal. Quizá podríamos hacer algo así en nuestra música, pero hasta ahora siempre hemos mantenido la política al margen. A veces incluimos pequeños fragmentos de películas que son subliminales y difíciles de distinguir. Tomamos muestras de una gran película de los años 50 sobre Okinawa, llamada Teahouse of the August Moon, ambientada justo después de la guerra y protagonizada por Marlon Brando. Tomamos bastantes muestras, ya fueran comentarios racistas que los estadounidenses hacían sobre los okinawenses o simplemente frases peculiares que hacían referencia a la situación de entonces.
Nuestro tema "Koza Riot", del primer álbum, es, por supuesto, político y nos alegramos mucho de que los okinawenses se amotinaran. (La revuelta contra el ejército estadounidense tuvo lugar en 1970, tras un incidente en el que un ciudadano de Okinawa resultó herido por un coche conducido por un soldado estadounidense). Si los militares estadounidenses siguieran ocupando mi ciudad natal 25 años después del fin de la guerra, ¡sé que estaría allí en las barricadas! Muchos de los jóvenes con los que hablo ni siquiera son conscientes de los disturbios que hubo, ya sabes, volcar coches e incendiarlos. "Vaya, de verdad, no lo sabíamos", dicen algunos. La canción trataba del choque de culturas, pero no en plan "todos nos llevamos bien". A veces, los militares estadounidenses están aquí sin darse cuenta de que hay okinawenses por ahí. Así que, para representarlo, yuxtapusimos un ritmo muy militarizado y pesado a un sanshin muy bello, sencillo y quejumbroso, que entraba y se encontraba con ese ritmo y, de algún modo, se llevaban bien pero seguían luchando. No empezamos con esa idea, pero a medida que se desarrollaba la canción se me fue formando en la cabeza la imagen de un jeep que va por la calle con el ritmo a todo volumen y luego pasa por delante de un club min-yo y los sanshin salen y estarían fusionados, pero seguirían intentando luchar entre ellos.
Tal y como es la sociedad en Okinawa, es muy raro que la gente ofrezca opiniones políticas. En privado, la gente puede estar de acuerdo contigo, pero no quieren ser polémicos en público. O eso, o hay mucha apatía. Nunca hemos tenido un mensaje político fuerte en nuestra música, pero creo que se puede adivinar nuestra política por las causas que apoyamos a través de las referencias a sitios web en nuestros álbumes. Como hemos dicho, la música es una liberación para nosotros, en cierto modo, y queremos mantenernos alejados de la política en nuestra música hasta cierto punto. Cuando llegué a Okinawa, acababa de ocurrir la violación de la niña de 12 años y hubo una gran protesta en Ginowan, donde yo vivía entonces. Prometieron cerrar la base militar de Futenma en Ginowan como una especie de apaciguamiento. Eso fue hace 14 años y todavía no ha pasado nada. Leí la noticia del cierre y me pareció genial. Pero la siguiente línea de la noticia decía que ¡habría que trasladar la base a otra parte de Okinawa! Es una locura. Por culpa de gente con intereses creados tienen que mantenerla en Okinawa. ¿Qué harán ahora? ¿Derribar la montaña de Motobu? En realidad llevan años haciéndolo para apoyar la construcción masiva y el hormigonado de las partes central y sur de la isla. Es una triste pero conocida historia de beneficios a corto plazo en detrimento del futuro a largo plazo de la isla.
¿Cómo explica lo que hace a la población local?
A veces es difícil explicar lo que hago a los habitantes de Okinawa, al menos a los más mayores. Primero les digo que arreglo canciones tradicionales, que hago nuevas versiones de canciones tradicionales con intérpretes de Okinawa. Suelen preguntarme si canto o toco el sanshin y les digo que grabo cosas, pistas rítmicas, teclados, líneas de bajo, efectos, etc. en un secuenciador en un ordenador y las edito y arreglo con las grabaciones de Toru y Mika. Entonces no saben de qué estoy hablando y les digo: "Bueno, básicamente suena como min-yo pero con muchas cosas de fondo". Cuando escuchan nuestra música, también se sorprenden al encontrarla mezclada con música india y árabe. Es algo que no se esperaban. El otro día hablaba con un anciano que escuchó uno de nuestros temas y me preguntó por qué habíamos metido todos esos sitares y tablas, y le dije: "Bueno, porque nos gusta el sonido". No estamos haciendo grandes declaraciones, simplemente nos gusta el sonido. Algunos okinawenses nos miran como preguntándose por qué lo hacemos. Pero eso nunca pasa con gente como Mika y Toru, porque son músicos y de mente abierta, supongo, y quizá porque buscan experimentar el trabajo con diferentes músicos en diferentes estilos.
¿Qué ayuda o qué obstáculo ha supuesto para usted, como extranjero, la música de Okinawa?
Creo que probablemente ha sido una ventaja. Creo que ha sido un beneficio para nosotros. El lado negativo es que a veces no se nos toma en serio, o se nos ve como una novedad en cierto modo. Pero nos hacen muchas entrevistas y nos prestan mucha atención, y creo que en parte debe ser porque somos extranjeros. El problema para nosotros es que no todo el mundo quiere hablar de música. Puede ser una revista de moda o de viajes. Puede que quieran hablar de mi estilo de vida en Okinawa, etcétera. En un mundo perfecto todo giraría en torno a la música, pero no se puede evitar. A menudo quieren saber por qué dos extranjeros quieren hacer música de Okinawa, y creo que nos hemos beneficiado de ello.
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